Peraí. Animação? Vou deixar algo bem claro desde já: “The Life and Times of Tim” não tem nada de animação. Duvida? Veja o trecho abaixo (ou clicando aqui para ver no YouTube), um trecho do 4º episódio:

Por isso, nem falarei sobre técnica ou qualquer coisa que sequer remeta à animação. Ou até mesmo a qualidade dos desenhos, rabiscos feitos pelo próprio Dildarian e que falam por si mesmos.

Sobra falar do roteiro. “The Life and Times of Tim” é uma série sobre o nada, mas sem a genialidade e a finesse de Seinfeld. A série é vazia, não leva a lugar nenhum. Como não há humor, parece que Dildarian decidiu cobrir esses buracos com referências sexuais. Nos quatro episódios que eu vi, o mote de todos eles tem a ver com algo sexual (seja Tim - dublado pelo próprio Dildarian, que também assina a produção - tentando provar que a mulher que está em sua casa não é uma prostituta e que ele não levou na bunda, ou que ele não foi estuprado por um mendingo, ou que ele não estava pegando nos seios de uma velha senhora, ou que ele não se masturbou em uma igreja pensando nas mulheres da família da namorada, etc, etc), com exceção do trecho em vídeo acima, que decide usar a escatologia como ponto de partida para a “história”. Após cada episódio você ainda fica se perguntando onde foram parar os 22 minutos que você nunca mais verá na vida.

E ainda tem gente que fala um monte de asneiras do Seth MacFarlane… Pfff.

Para terminar, me pergunto constantemente o porquê de tantas dessas “animações adultas” norte-americanas serem tão mal feitas (e mesmo assim aprovadas e exibidas). Os exemplos não faltam: Esquadrão Aqua Teen (Aqua Teen Hunger Force), Rato Esponja (12 Ounce Mouse), Assy McGee, “The Life and Times of Tim”, Squidbillies… O que querem passar com isso, que os adultos querem ver roteiros ruins e piadas de baixo calão, enfeitadas por desenhos ruins e animações sem qualidade técnica alguma (em alguns casos praticamente inexistentes)? Essas porcarias eu não quero. Quero mais de Harvey O Advogado (Harvey Birdman: Attorney at Law), Frango Robô (Robot Chicken), Os Irmãos Aventura (The Venture Bros.), Uma Família da Pesada (Family Guy), American Dad, O Rei do Pedaço (King of the Hill), Os Simpsons, Futurama, God, The Devil and Bob… caramba, até mesmo South Park tem personalidade, um estilo todo próprio e é engraçada pacas, até mesmo com toda aquela pornografia e escatologia.

Bom, eu desisti de “The Life and Times of Tim”. Só queria ter tido a decência de ter parado no primeiro episódio.

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Sei que o dia merecia uma homenagem maior aqui no Animartini, mas a vida é exatamente como a mãe do Forrest Gump dizia, e não deu para preparar algo bacana.

Ainda assim, não poderia deixar de lembrar que hoje é comemorado o Dia Internacional da Animação. YEY! Em 28 de outubro de 1892 - sim, 18 anos antes do lançamento de Fantasmagorie, de Émile Cohl - o professor de ciências Charles-Émile Reynaud realizou a projeção do filme Pauvre Pierrot, no Museu Grevin, em Paris. Essa projeção é considerada a primeira exibição pública de imagens animadas do mundo.

O dia está sendo comemorado em todo o planeta com exibições de curtas e longas animados. No Brasil, a Associação Brasileira de Cinema de Animação (ABCA) está promovendo exibições do Oiapoque ao Chuí. Para saber quais cidades estão participando e a programação completa, visite o site www.abca.org.br/dia.

Parabéns a todos os profissionais, amadores, entusiastas, àqueles que simplesmente se apaixonam por essa arte inigualável e a essas grandes figuras que iniciaram tudo.

PS.: Aproveito essa deixa para corrigir um erro no post anterior 100 Anos da Animação. Lá eu disse que Fantasmagorie seria a primeira animação produzida da história, o que não é verdade. O mais correto seria dizer que o curta é considerado o primeiro desenho animado (cartoon), isto é, ilustrações feitas com lápis ou carvão, o que se tornou a técnica mais utilizada na maioria das animações do século passado. O erro já foi corrigido.

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Eu sei que não adianta nada vir e ficar dando desculpas, mas quero explicar o motivo de tanto atraso nas atualizações.

Há mais ou menos um mês me tornei um número nas estatísticas medonhas desse país: fui assaltado. Furtado, para ser mais exato. Não entrarei em detalhes aqui, nessa brincadeira acabei perdendo minha pen drive e meu caderno de anotações (sem falar na minha fé nesse país) onde haviam arquivos, pesquisas e anotações prontas ou em fase final de revisão para publicar aqui no Animartini.

Achei uma troca justa: meus pertences em troca de muita frustação. NOT!

Tudo bem que eu já tinha muita coisa nos meus feeds do Google Reader e nas newsletters que assino, mas ter que garimpar essas informações novamente é um belo de um retrabalho. Além disso, sou daqueles que escreve e reescreve cada texto, independente do tamanho. As idéias vêm e vão, eu as coloco de qualquer jeito no papel (ou no computador) e depois rola todo aquele processo de lapidar as palavras, reajeitá-las e engomá-las para criar um texto que consiga expor algumas idéias e gerar algumas piadinhas sagazes que valham cada segundo de quem esteja lendo. Ou não.

Com a perda desse material, passei os últimos dias colocando a casa em ordem novamente. Além disso, a quantidade de trabalho vêm crescendo em ritmo gritante aqui na fííírrma, sem falar nas três horas perdidas de viagem por dia (Santos-São Paulo-Santos) que só servem para me detonar.

Coisas da vida. Mas chega de lenga-lenga. Bola prá frente que já tenho alguns textos na agulha.

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Em 30 de setembro de 1928, Walt Disney supervisionou a gravação do áudio que seria utilizado no terceiro curta-metragem estrelado pelo camundongo Mickey Mouse. Utilizando a tecnologia Cinephone System, de Pat Powers (uma cópia descarada do sistema criado por Lee De Forest, o Phonofilm), Steamboat Willie seria a primeira animação da história a apresentar uma faixa de áudio contendo música, efeitos sonoros e diálogos totalmente sincronizados. A primeira gravação, realizada duas semanas antes, acabou sendo inviável e foi descartada.

Considerado a primeira animação a ter uma faixa de áudio totalmente sincronizada, “Steamboat Willie” é um marco, sem dúvida nenhuma, mas outras animações já haviam se aventurado nessa nova tecnologia - como a série Song Car-Tunes, de Max Fleischer, gravado no sistema Phonofilm lançado em maio de 1924, e que incluía o curta My Old Kentucky Home (1926); e o curta Dinner Time (lançado em 1º de setembro de 1928), de Paul Terry - só que sem os mesmos resultados técnicos.

Totalmente animado pelo mestre Ub Iwerks, “Steamboat Willie” foi dirigido pelo próprio Disney e é uma paródia do filme Steamboat Bill Jr., do ator, roteirista e diretor Buster Keaton. É considerado a 13ª melhor animação de todos os tempos pelo livro The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000 Animation Professionals, editado pelo historiador Jerry Beck.

“Steamboat Willie” seria lançado oficialmente seis semanas depois, em 18 de novembro de 1928, no The Colony Theater, em Nova York. E o resto é história.

Quer matar a saudade ou ver o curta pela primeira vez? É só dar play no vídeo abaixo, ou acessar direto o site do Dailymotion:

Via Animation - Who and Where

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A trama é instigante: os mutantes estavam felizes e faceiros na mansão onde funciona o Instituto Xavier para Aprendizado Avançado, quando Charles Xavier e Jean Grey sofrem um ataque mental antes de acontecer uma grande explosão. Xavier e Jean são dados como mortos, e a mansão é completamente destruída. Sem saber como lidar com a morte de amigos queridos e sem liderança, os X-Men se separam. Um ano se passa e, sem os heróis mutantes de Westchester, as leis anti-mutantes do Senador Kelly ganham cada vez mais força: soldados agora andam pelas cidades perseguindo e aprisionando mutantes à esmo, causando caos pelas ruas. Quando essa força anti-mutante chega a prender humanos comuns apenas pelo fato deles terem ajudado Wolverine, o carcaju decide que é hora de remontar a equipe. Mas será que todos irão voltar? Como cada x-man está vivendo hoje depois de tanto tempo? O que andam fazendo? Como estão lidando com a perda?

Muito legal, né? Nada mais de perder tempo com histórias de origem, já que os filmes dos mutantes ainda está fresco na cabeça do público. Trabalhar uma nova idéia, novas possilidades com personagens que o público já conhece. No trailer, Cyclope agora vive sozinho, ainda triste e amargurado, e não aceita o pedido de Wolverine para voltar à equipe (e deixa isso bem claro ao jogar Logan pelas paredes com uma pela rajada ótica). Uau! Tudo para dar certo, né? Então me responda como é que conseguiram transformar uma premissa tão bacana em algo tão absurdamente ruim? Para aqueles que tinham altas expectativas como eu, podem esquecer: Wolverine e os X-Men é mais uma série animada descartável, e que chega a ser vergonhosa em alguns momentos.

Vi sete episódios até agora e todos, sem exceção, possuem roteiros fracos, personagens mal desenvolvidos e rasos, que cospem diálogos que soam mais falsos que um desenho bem feito do Rob Liefeld. As histórias são infantis mesmo, bobas e forçadas, utilizadas apenas como uma desculpa para introduzir novos personagens, e a grande maioria deles não acrescenta nada. A premissa, que por si só levanta tantas possibilidades bacanas, é deixada de lado  para colocar personagens como Mojo (não aquela idéia bacana da versão Ultimate, onde Mojo é apenas um produtor de televisão que cria um reality show onde mutantes são caçados, mas sim aquele ser sádico de outra dimensão viciado em luta de criaturas superpoderosas  - e tá, vá, eu gosto bastante da Espiral, que aparece nesse mesmo episódio), Nick Fury (que é basicamente um filho da mãe de marca maior e que resolve os trabalhos sujos do governo norte-americano, deixando suas características como o bronco herói de guerra da cronologia normal, ou sua versão Samuel L. Jackson inteligente e bad-ass do universo Ultimate, de lado), Rei das Sombras (como raios a Tempestade foi parar na África e se tornou uma rainha? Tudo bem que os fãs até sabem disso, mas quem assiste o desenho pela primeira vez é jogado no meio desse plot rocambolesco, onde um demônio ou seja lá o que for aquilo aparece para dominar o corpo da Ororo e causar o caos) e o Huk (com tanta coisa para resolver antes, realmente precisava colocar o monstro verde?) na trama. O episódio em que aparece o Gambit, por exemplo, foi escrito por Bob Forward. Ele, junto com Larry DiTillio, foram as mentes criativas por trás daquela belezura de série chamada Beast Wars. Em “Wolverine and The X-Men”, Forward entrega um episódio que chega a ser vergonhoso, sem dúvida o pior dos sete. Isso sem falar que eles estragam tudo logo no quarto episódio, quando é mostrado que Xavier não morreu, mas está em coma na ilha de Genosha sob proteção de Magneto. Aí do nada o careca começa a se comunicar do futuro com seus pupilos sobre um grande cataclisma que acontecerá em breve, voltando à trama de Dias do Futuro Passado… quer dizer, pura patacoada. Tudo isso talvez seja o reflexo da pouca experiência e falta de criatividade de Craig Kyle, o head writer da série (os primeiros roteiros profissionais dele são para X-Men Evolution, de 2004), ou nenhuma voz ativa em uma série controlada pelos executivos, quem sabe.

Se os roteiros são ruins, a animação segue pelo mesmo caminho. Ok, o design dos personagens é bem interessante, com uniformes que lembram a fase mais exagerada das HQs da década de noventa (Vampira utilizando o collant verde e amarelo, Wolverine com o uniforme amarelo e azul) e a fase mais recente, escrita por Grant Morrison (Cyclope com um uniforme azul-marinho que deixa apenas a boca à mostra e um sobretudo, Rainha Branca com um top tomara-que-caia branco, Fera que lembra a sua versão cinematográfica, com colete e calça azul com detalhes em amarelo), mas a qualidade técnica deixa muito a desejar, com fracas expressões faciais e erros gritantes de profundidade. Isso sem falar no CGI, porcamente adicionado às cenas tradicionais. E quem disse que eu consegui encontrar o nome do responsável pelo character design? Nem no IMDB tem!

Se tudo isso ainda não fosse suficiente, a dublagem consegue jogar a série na lama, de tão ruim que está. Andei pesquisando e parece que a responsável é uma empresa chamada Uniarthe, a qual eu nunca tinha ouvido falar até então. Parece que eles são novos no mercado, sei lá. A qualidade é tão fraca que cheguei a achar que estava vendo uma daquelas dublagens feitas por fãs, utilizando apenas ferramentas simples no computador, manja?

É interessante notar que a série estreou no Canadá e aqui na América Latina antes mesmo de ser exibida nos EUA, que tem lançamento marcado para o primeiro semestre de 2009 no canal Nicktoons. Será que eles perceberam que a série é tão ruim e quiseram testar em outros mercados? Vai saber. Bom, quem tiver interessado em assistir basta ligar no canal pago Jetix de segunda a quinta-feira às 15h30. Eu vou continuar assistindo para ver no que vai dar, mas prefiro assistir a nova série do Homem-Aranha, que está maior legal… e eu nunca comentei por aqui, veja você! Bom, mais posts pelo caminho…

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Estou de volta, pessoas. Sem blablablá, e direto ao ponto.

Jeffrey Katzenberg, a mente criativa (?) por trás da Dreamworks Animation e sem noção-mor, declarou que os filmes exibidos em stereoscopic (também conhecido como tridimensional ou 3-D - não confudir com filmes em CGI) serão o futuro da indústria cinematográfica, a terceira grande revolução (após o som e a cor) que fará com que as pessoas voltem a freqüentar os cinemas como antigamente. “Our lives are going to be forever changed. Because this is the future for us.”

Katzenberg é, como diria o Capitão Nascimento, um fanfarrão. Pessoalmente, acho que ele está exagerando (como sempre), e olha que eu não vi nenhum desses filmes em 3-D dessa nova safra até agora, como Viagem ao Centro da Terra, Hanna Montana & Miley Cyrus: O Melhor dos Dois Mundos e U2 Live, por exemplo. Ainda assim, note como tem saído cada vez mais filmes utilizando essa tecnologia, algo que muita gente já tinha dado como morta desde a década de 80, e grandes veículos de mídia abordam o assunto com mais e mais freqüência. A indústria cinematográfica fazendo das tripas coração para atrair aquele público desgarrado, que têm fugido feito diabo da cruz ano após ano das salas de cinema, tentando oferecer uma experiência nova e exclusiva que não pode ser conseguida com as grandes telas de LCD de imagens em alta resolução ou com os filmes convenientemente piratas encontrados pelas internets e pelas esquinas da vida.

Guarde essa palavra: experiência.

Acho essa medida da indústria muito louvável. Mesmo tendo certeza que os motivos pelos quais as pessoas não vão mais ao cinema são outros - o alto custo dos ingressos, a pirataria, a baixa qualidade dos filmes exibidos, para citar apenas alguns - o uso de novas tecnologias é sempre importante e um bom chamariz para o público, mesmo que a curto prazo. Mas, como eu disse acima, não acredito que essa tecnologia seja o cálice sagrado, a última Coca-Cola do deserto do negócio de salas de cinema. Acho que há muitos outros caminhos, e quero aproveitar e deixar uma idéia no ar que não requer firulas tecnológicas e que realmente poderia oferecer novas possibilidades.

Hoje todos vêem as salas de cinema apenas como um local para se exibir, bem, filmes. Duh. Pare um minutinho e imagine: você iria ao cinema para assistir uma season finale de Lost, por exemplo? Ou que tal assistir ao vivo a uma partida de futebol em plena Copa do Mundo (sem a narração ufanista descontrolada do Galvão Bueno, claro)? Ou assisitr a um show ao vivo que esteja acontecendo em outra cidade, ou em outro país? Tela gigante e imagem em alta definição, conforto de cadeiras, som surround… Imaginou?

Para mim, ver um filme no cinema é uma “experiência” diferente do que ver um filme em DVD, ou ver um filme baixado no computador, ou ver um filme no celular ou em um PSP. Agora substitua “filme” por “séries de tv” ou “desenhos animados” ou até mesmo por “games” (alguém consegue se imaginar jogando um Zelda, um Super Mario, um God of War ou um H.A.L.O. em um telão de cinema? Eu até sonho com isso, se bem que não consigo imaginar a logística para tal… ). Como impedir que o conteúdo seja duplicado hoje é praticamente impossível e uma luta inglória, e com cada vez mais opções para se consumir esse conteúdo, é preciso valorizar o que cada mídia tem de melhor. As salas de cinema oferecem, a meu ver, uma imersão muito maior do que a TV ou o computador, o que dirá do celular. Ali, no escurinho, você é praticamente puxado para aquele universo de fantasia que se passa à sua frente (isso quando aquele bando de adolescentes não te traz de volta ao mundo real na marra!). Uma mudança de conceito, uma mudança no modelo de negócios: Cobre pela experiência, não pelo conteúdo. A série/partida de futebol/show vai passar de graça na TV, e com certeza estará disponível na internet. Mas ver no cinema não tem preço. Bom, na verdade, tem sim. Exclusividade é uma experiência, assim como a conveniência, e experiências assim podem ser cobradas.

Claro que há aspectos técnicos necessários para viabilizar esse novo modelo, como a instalação de projetores digitais nas salas e um grande trabalho de divulgação. Questão de tempo, a meu ver. Oferecer conteúdo diferenciado aumentaria a opção de escolha do público, aumentando o fluxo de pessoas à salas. Sem falar que as grandes produtoras precisariam melhorar a qualidade de seus filmes, já que haveria concorrência no único reduto ainda exclusivo dos filmes.

O fato é que nada do que eu disse acima é novo: lá pelos idos de 1930 e 40, os cinemas exibiam curtas metragens, animações e os famosos boletins de notícias. Então não me venham falar que isso é uma afronta, que cinema é lugar só de filme e afins, hein?

Gostaria muito de saber a opinião de quem visita o Animartini sobre isso, pois acho que é assunto para uma looooonga discussão. Por isso, comentem, comentem.

PS.: Voltando rapidamente ao tema inicial, tenho muita vontade de ver um filme em 3-D. Dizem que não é tão incômodo quanto antigamente. Deve ser verdade, porque as salas têm se multiplicado não só nos EUA, mas aqui no Brasil também.

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O mexicano José Cuauhtemoc “Bill” Meléndez morreu na terça-feira, dia 02 de setembro, aos 91 anos. Ele estava internado no St. John’s Hospital, em Santa Monica, Califórnia.

Se você é fã de animação vai se lembrar rapidamente do nome de Melendez e de seu trabalho fenomenal como diretor e produtor não apenas do clássico O Natal de Charlie Brown (A Charlie Brown Christmas), mas de todos os curtas animados especiais de fim de ano da turminha criada pelo cartunista Charles M. Schulz. Sem falar que Melendez também fazia a “voz” do cachorrinho Snoopy e do passarinho Woodstock, aqueles grunhidos que todo mundo conhece.

Só por isso Bill Meléndez já teria seu cantinho reservado no grande panteão dos mestres da animação, mas ele foi além. Você sabia que ele se formou na Chouinard Art Institute, que mais tarde se tornaria a conceituada CalArts, a California Institute of the Arts? Você também sabia que Melendez foi contratado por Walt Disney em 1938 e trabalhou animando longas metragens clássicos como Bambi, Fantasia, Pinóquio e Dumbo, sem falar em curtas do Mickey Mouse e do Pato Donald? E ainda tem mais: após sair da Disney, ele se juntou á equipe do mestre Leo Schlesinger na Warner Bros. e trabalhou com Bob Camplett, Art Davis e Robert MacKimson em diversos curtas do Pernalonga, do Patolino e do Gaguinho (curtas como Wabbit Twouble, Mouse Menace, What Makes Daffy Duck e What’s Up, Doc foram produzidos por Meléndez).

Mas é do Snoopy e do Charlie Brown que sempre me lembrarei ao falar de Meléndez. A animação da turma do Minduim, acompanhada pela trilha sonora espetacular criada por Vince Guaraldi, é de tamanha criatividade e beleza que chega a doer. Bill era o único animador que o criador do Snoopy permitia que trabalhasse com seus personagens, o que deve ter um grande valor.

O animador e diretor deixa sua esposa Helen, dois filhos (Steven Melendez e o almirante da Marinha Rodrigo Melendez), seis netos e 11 bisnetos.

Mais um mestre que se vai.

Via Ain´t it Cool e The Hollywood Report.

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As atualizações aqui no Animartini continuam um tanto quanto erráticas, mas é só questão de tempo até as coisas voltarem ao normal. Enquanto isso, consegui atualizar rapidamente o mapa das produtoras/cursos lá no Google Maps.

As contempladas dessa vez foram a Animatus Animation Studios (SP), a Amazing Graphics (PR), a Flamma Films (SP), a TV Pinguim (SP), a Quadro Vermelho Produções (RJ), a Digital 21 (SP), a Pixpost (SP), a Cartunaria (RS), a Tribbo (SP), a MarcaEmpreendimentos (MG), a Rocambole Produções (SP), o Poeira Estúdios (BH) e a Art&Cia Cursos (AM).

Veja no mapa abaixo:

Exibir mapa ampliado
E ainda tem muitas mais na fila. Em breve, novas produtoras e novos cursos aparecerão no mapa.

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Para compensar, selecionei vários links interessantes sobre animação para deixar você por dentro das últimas novidades, pelo menos enquanto dou vazão aos textos que estão na minha fila. Na lista abaixo tem de tudo um pouco, desde informações sobre negócios, sobre equipamentos, sobre novos softwares e puro entretenimento também.

E não esqueça que semana que vem tem chamada oral.

:: TV por assinatura alcança mais de 20 milhões no Brasil | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
Mais detalhes sobre o aumento de 13%  na base total de assinantes, em comparação ao ano passado, no resultado do primeiro trimestre de 2008 da Associação Brasileira de TV por Assinatura.

:: Revenues Up, Profit Down at Time Warner | World Screen
>> Artigo em inglês
O dinheiro continua entrando cada vez mais no grupo Time Warner, mas os lucros diminuem. Leia um relato detalhado que monstram todas as áreas da empresa com aumentos consideraveis, menos a AOL, com queda constante.

:: From Tiny Toons to Brave & Bold: Toon Zone Interviews Voice Director Andrea Romano | Toonzone
>> Artigo em inglês
O site Toonzone entrevista Andrea Romano, uma das maiores diretoras de casting e dublagem da tv norte-americana. A veterana fala sobre seus trabalhos em séries animadas como GoBots, Jonny Quest, Pinky e Cérebro, Avatar e Batman: The Brave and The Bold.

:: Lições de ‘In Rainbows’ | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
O caso do CD In Rainbows, da banda Radiohead - onde todas as músicas foram disponibilizadas na web oficialmente, e o usuário escolhia o quanto queria pagar pelas faixas, incluindo não pagar nada, transformando em um dos primeiros casos oficiais que abordam a onda da Cauda Longa e do Freeconomics - é o assunto de um relatório assinado por Will Page, um diretor da MCPS-PRS Alliance (entidade britânica de direitos autorais), e Eric Garland, co-fundador e CEO da Big Champagne Media Measurement. Um artigo muito interessante como encarar os novos modelos de negócio na era da pirataria.

:: Biker Mice from Mars Finds U.S. Home on 4Kids TV | World Screen
>> Artigo em inglês
O clássico desenho animado dos anos 90 - que eu acho uma porcaria - está de volta, e começou a ser exibido na 4Kids TV. E pode ter certeza: continua tão ruim quanto o anterior.

:: Who Needs To Pitch? | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
O pitching é uma formato de apresentação de projetos para tv muito utilizado pelas grandes emissoras norte-americanas. Esse é um dos muitos tópicos que irei comentar em breve aqui no Animartini, já que a prática está aos poucos começando a ser utilizada em território nacional. Mas ao mesmo tempo que o pitching começa a ganhar forma por aqui, já há casos nos EUA onde a internet é utilizada como o principal canal exibidor de novas animações, que conseguem um público fiel e abrem caminho para contratos com as grandes emissoras.

:: Catmull at SIGGRAPH; says no to Pixar becoming effects studio | The Pixar Blog
>> Artigo em inglês
No gigantesco evento SIGGRAPH, dedicado à indústria de computação gráfica que ocorre anualmente nos EUA, Ed Catmull, o co-fundador e presidente da Pixar e também presidente do Walt Disney Animation Studios, falou sobre o futuro de ambos os estúdos, sobre a criação de não apenas um, mas dois centros de pesquisas em parceira com duas grandes universidades norte-americanas, e dos novos projetos live-action em que o estúdio estará produzindo em breve. Live-action? Pois é, mas fiquem sossegados: a Pixar não irá se tornar uma empresa de efeitos especiais, segundo Catmull.

:: David Filoni fala sobre Star Wars: Clone Wars! | Judão
Barretão entrevista o diretor do primeiro longa animado da série criada por George Lucas a pintar nos cinemas. O filme é bom? Não sei, ainda não vi, mas espero o pior.

:: Pixar Releases RenderMan Pro Server 14.0 | AWN
>> Artigo em inglês
A Pixar lançou a nova versão do seu famoso software de rendering, e o site Animation World Network traz mais detalhes sobre as novas funcionalidades.

:: The Alchemy of Animation | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
Com lançamento previsto para 7 de outubro na terra do Tim Sam, o livro The Alchemy of Animation é escrito por Don Han, produtor de clássicos animados da Disney como A Bela e a Fera e O Rei Leão, e que agora trabalha no novo longa animado de Tim Burton, Frankenweenie. O Cartoon Brew comenta sobre o livro.

:: Exclusive: Sneak Peek at Coraline! | Rotten Tomatoes
>> Artigo em inglês
Imperdível esse preview do novo longa animado stop-motion Coraline, dirigido pelo gênio Henry Selick e com roteiro do boa-praça Neil Gaiman. Vídeos e mais vídeos!

:: ARD Germany Picks Up New Season of Sea Princesses | World Screen
>> Artigo em inglês
As Princesas do Mar, criação do santista e nerd (desculpe, “cult” ) Fábio Yabu, continuam fazendo sucesso ao redor do mundo: a segunda temporada da série animada já foi adquirida por um canal público alemão.

:: ThinkPad W700, Um Notebook com Tela de 17” e Tablet Wacom! | Digital Drops
Tudo bem que não é uma Cintiq, mas acho que dá para quebrar um galho.