Animartini

Essa eu vi no Blog de Brinquedo e não tinha como não comentar: os japoneses malucos da Runat lançaram um CD player com a cara do Stitch, o alien destruidor de mundos do clássico animado Disney Lilo & Stitch!

Quem se importa com as vendas cada vez menores dos CDs de música? Eu compraria mais CDs só para poder tocar nesse aparelhinho.

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Ora, vejam vocês… hoje, 15 de abril, é Dia do Desenhista!

Parabéns a todos que têm dentro de si essa paixão, e que a praticam mesmo sem tempo, sem técnica ou sem apoio. Parabéns àqueles que valentemente conseguem transformar esse dom no pão de todo dia, e àqueles que o fazem apenas por hobby. Parabéns àqueles que colocam no papel a própria visão de mundo, a paixão pela garotinha ruiva, as viagens interplanetárias, as piadas de baixo calão, as taras da juventude, a esperança por tempo melhores.

Perae: se eu continuar pensando assim, quer dizer que até o Rob Liefeld merece parabéns?? Pior que merece.

Bom, então… PARABÉNS!

PS.: em toda a minha vida, jamais imaginei que fosse dar parabéns ao Liefeld. Sério. Sinceramente, espero que seja a última, porque juro que consigo ouvir os últimos neurônios que me restam cometendo suicídio coletivo.

Sim, eu sei. Sou o maior baba-ovo desses malditos robozinhos. É tipo casamento. “Na felicidade e na tristeza…”

Já havia sido confirmado, no início do ano, que o desenho será transmitido na Cartoon Network brazuca. Mas agora acabei de receber a notícia, direto da World Screen, que a Globo comprou os direitos de exibir a série.

Não á nenhuma informação ainda sobre data de estréia – parece que o acordo foi fechado há pouco. Mas acredito que a estréia não deve estar muito longe não, afinal, a idéia é pegar carona no sucesso do filme e ser um petisco enquanto a continuação, que estréia no ano que vem, não chega aos cinemas.

Ah, e para terminar: tenho visto vários episódios, e posso garantir que o desenho é divertido. Tudo bem, é voltado para a molecada de 6 a 11 anos, mas os roteiristas entopem de referências para os fãs idosos como eu: tem aparições dos Dinobots, do Soundwave… eles fazem até referências aos Constructicons/Devastator e àquela tosqueira dos Headmasters, veja você!

Vi essa no Blue Bus, de onde peguei emprestado até o título, de uma notícia da Reuters.

Pois é. Não vou fazer um texto monstruoso para deixar claro minha opinião sobre o assunto. No lugar, gostaria de levantar três pontos que resumem o que eu penso:

1- Desde quando – e quero dar bastante ênfase nisso – Os Simpsons é para crianças? Só por quê é desenho animado? Ok, vamos importar quilos de hentai e passar sábado de manhã, então, se o caso é esse. O engraçado é lembrar que a Globo começou no dia 7 de abril de 2008 a passar “Os Simpsons” na TV Globinho. Patético.
2- “Os Simpsons” ameaça crianças. Entendi. Ã-ham. Ok. Que nem videogames, né? E música? Ainda bem que temos os pais e a religião para salvar nossas vidas, e que vêm fazendo um ótimo trabalho até agora:

UPDATE: Li no G1 que, depois de toda essa papagaiada, eles voltaram atrás na decisão e irão continuar a exibir a série por lá. No horário nobre. Uau. Essa foi difícil, hein? E a própria Globo continua passando o desenho na TV Globinho. Como eu li hoje no site Jbox, “resta saber até quando o Ministério da Justiça vai deixar o Homer em paz”. Exatamente.

Como eu já disse, minha idéia não é ficar postando notícias ou trailers – isso toma um tempo precioso e eu teria que ficar atrás de tudo que sai nesse mundinho animado – mas quero abrir exceções em alguns casos, já que notícias assim acabam passando batidas, e a qualidade do trabalho vale a pena comentar. Esse é o caso de Summer Days with Coo, mais um longa animado que vem lá do Japão. Sim, a Terra do Sol Nascente mostrando que a arte do 2D ainda não morreu, muito pelo contrário! Soube sobre esse filme acessando o site Ain’t It Cool News.

Tenho lido ótimas críticas do filme, que foi escrito e dirigido por Keiichi Hara. Gostei das comparações feitas ao trabalho do mestre Hayao Miyazaki (diretor dos espetaculares Castelo Animado e A Viagem de Chihiro), principalmente quanto à direção de arte de Takashi Nakamura (que produziu cenários e foi animador-chefe no clássico Akira) e nos temas referentes à natureza e à família.

O filme conta a história de Koichi, um adolescente solitário que encontra um “Kappa”, um espírito da água que estava adormecido há mais de 200 anos. O bichinho é chamado de Coo (piada fácil? Imagine…) e recebe muito amor da família de Koichi, mas algo sai errado e o mundo inteiro toma conhecimento da criatura.

O filme estreou no Japão em 28 de agosto de 2007, e tem 138 minutos de duração.

O trailer segue abaixo. Gostei bastante do visual, agora é esperar. Vai que o pessoal do Anima Mundi decide trazer o filme (sim, isso é mais que uma dica, é um pedido, uma torcida! ^_^)…

Nada mais gostosinho do que começar de fato os posts deste singelo blog justamente com uma das minhas grandes paixões: Transformers, que ressurgiu para o povão com o lançamento do filme dirigido por Michael “eu adoro uma explosão por isso vamos colocar no filme inteiro sem me importar com o roteiro” Bay em julho de 2007. Filme divertido à primeira vista, que vai ficando pior cada vez que é revisto (ótima crítica do filme dada pelo amigão Zarko), mas ainda assim faturou horrores, caindo nas graças de todos e lançando uma montanha de produtos licenciados. Entre esses licenciamentos, uma nova série animada foi anunciada.

Chamada de Transformers Animated, a nova animação produzida e exibida pela Cartoon Network estadunidense, estreou na terra do Tio Sam no dia 26 de dezembro de 2007 em um episódio especial de uma hora. A animação ficou responsável pelos estúdios japoneses MOOK DLE (SWAT Cats e The Real Adventures of Jonny Quest), The Answer Studio (Super Esquadrão dos Macacos Robôs Hiper Força Já!) e Studio 4°C (Memories, Tekkon Kinkreet e The Animatrix – Kid’s Story). Nessa nova saga, que mais uma vez cria uma nova origem para o universo dos Autobots (os robozinhos do bem) tentam proteger a recém-descoberta Allspark – a fonte de toda a vida dos robôs – dos malévolos (putz, “malévolo” é uma palavra legal) Decepticons. Assim como a série clássica, conhecida como G1, a nave dos Autobots cai na Terra, mais especificamente na cidade de Detroit, forçando-os a se disfarçarem em veículos.

A série, que volta a ter os norte-americanos como time criativo (Beast Machines foi a última a ter produção norte-americana; as posteriores – Robots in Disguise, Energon, Armada e Cybertron foram produções japonesas), mostra uma senhora melhora no que diz respeito ao roteiro. A história parece ser muito mais bem montada, coesa, que as séries japonesas, e ainda mantendo foco no público infantil. Também pudera: o roteirista-chefe da série é Marty Isenberg, um dos roteiristas da série Beast Machines. Meu único problema com BM é justamente a premissa da história, que tinha tudo para ser muito melhor que Beast Wars, mas acabou exagerando na questão da “fusão tecnologia e orgânico”. Mas não há como negar que os episódios são muito bem escritos.

E isso começa a aparecer logo no começo da série: Optimus Prime ainda não é o lider experiente e paizão de outras encarnações. Ele acaba de se formar na Academia Autobot, e comanda um pequeno grupo de explore: Bumblebee, Ratchet, Bulkhead e Prowl. Aqui, as Guerras Cybertronianas já terminaram, e os Decepticons foram derrotados. Nota-se que Optimus ainda não sabe bem o que fazer, mas sua faceta de líder já começa a despontar, ao desobedecer ordens diretas de Ultra Magnus – comandante supremo dos Autobots – para não enfrentar uma nave Decepticon que se aproxima para roubar a Allspark.

Uma das coisas bacanas desse primeiro episódio é como eles fazem referência direta à G1, exibindo, logo nos primeiros segundos, cenas do primeiro episódio da série clássica, sem que isso atrapalhe em nada o entendimento da trama pelos que não conhecem as séries antigas. Essas cenas mostram cenas das Guerras Cybertronianas, mostrando personagens como Megatron, Starscream, Bumblebee, Thundercracker e Wheeljack em suas formas originais cybertronianas. Também é legal notar a diferença na qualidade das imagens assim que o episódio já mostra os novos Optimus Prime e Ratchet.

Mas as referências não páram por aí. Na verdade, há tantas, inclusive à Beast Wars / Beast Machines, com a presença da personagem BlackArachnia, que mantém o mesmo estilo visual e jeito de falar que sua contraparte em BW/BM. Com o link da G1 no começo, será que teremos alguma continuidade sendo montada ou é apenas uma homenagem?

Mas o que mais vai mexer com os fãs mais antigos é justamente o novo design dos personagens; na verdade, o novo estilo visual da série. Sai os robôs quadradões, entram os designs arrendodados e estilizados de Derrick Wyatt . O cara, que é responsável pelo character design de animações como Teen Titans, A Mansão Foster para Amigos Imaginários e Legião de Super-Heróis, é um grande artista, mas não consigo compreender de onde veio essa idéia. Fico imaginando tantos caminhos bacanas para serem seguidos com o visual, e escolheram justo esse? Fica parecendo desenho animado para molecada de jardim da infância… Não é ruim, é só desnecessário. Fico me perguntando se vai realmente funcionar, imaginando que a pirralhada hoje esteja tão acostumada com os animes da vida que sei lá.

A animação também fica devendo um pouco. Em diversas cenas fica claro a falta de quadros de animação, como o jeito japonês de se fazer lyp-sinc (sincronismo labial), entre outras. Mesmo assim, o visual não fica comprometido, mas poderia haver um cuidado maior.

Pontos a favor:
- Starscream: continua sendo o mais legal. E letal. A sequência dele atacando sozinho e praticamente ganhando dos Autobots é muito bacana.
- O barulhinho clássico de transformação. Sim, ele continua lá, firme, forte e excelente como sempre.
- O character design do novo Bumblebee. Totalmente baseado no design clássico do personagem, com traços que o deixam muito mais simpático e ágil.
- História entupida de referências à G1. Mais do que eu já comentei acima, só vendo mesmo.

Pontos contra:
- O design arredondado. Poderiam ter ido por outro caminho, mas essa necessidade de sempre fazer os produtos para a molecada às vezes dá nos nervos.
- Personagens humanos caricaturizados demais, mas de maneira geral não atrapalham a história como um todo.
- Blitzwing falando como um Arnold Schwarzenegger do gueto? QUÊ?
- Optimus sem o bocal. Qual o sentido, sendo bem sincero?

Vi esse desenho duas vezes. A primeira fiquei meio de ovo virado. Mas achei simpático da segunda vez. Quero ver se eles vão desenvolver legal a história do Optimus, e ainda esperar pelos próximos personagens confirmados, como Arcee, Grimlock, Slag, Swoop, Ironhide, Jazz, Wreck-gar, Soundwave e Shockwave. 26 episódios ainda estão por vir, e eu comentarei mais sobre a série assim que os episódios forem sendo exibidos.

É isso.