Estou de volta, pessoas. Sem blablablá, e direto ao ponto.

Jeffrey Katzenberg, a mente criativa (?) por trás da Dreamworks Animation e sem noção-mor, declarou que os filmes exibidos em stereoscopic (também conhecido como tridimensional ou 3-D – não confudir com filmes em CGI) serão o futuro da indústria cinematográfica, a terceira grande revolução (após o som e a cor) que fará com que as pessoas voltem a freqüentar os cinemas como antigamente. “Our lives are going to be forever changed. Because this is the future for us.”

Katzenberg é, como diria o Capitão Nascimento, um fanfarrão. Pessoalmente, acho que ele está exagerando (como sempre), e olha que eu não vi nenhum desses filmes em 3-D dessa nova safra até agora, como Viagem ao Centro da Terra, Hanna Montana & Miley Cyrus: O Melhor dos Dois Mundos e U2 Live, por exemplo. Ainda assim, note como tem saído cada vez mais filmes utilizando essa tecnologia, algo que muita gente já tinha dado como morta desde a década de 80, e grandes veículos de mídia abordam o assunto com mais e mais freqüência. A indústria cinematográfica fazendo das tripas coração para atrair aquele público desgarrado, que têm fugido feito diabo da cruz ano após ano das salas de cinema, tentando oferecer uma experiência nova e exclusiva que não pode ser conseguida com as grandes telas de LCD de imagens em alta resolução ou com os filmes convenientemente piratas encontrados pelas internets e pelas esquinas da vida.

Guarde essa palavra: experiência.

Acho essa medida da indústria muito louvável. Mesmo tendo certeza que os motivos pelos quais as pessoas não vão mais ao cinema são outros – o alto custo dos ingressos, a pirataria, a baixa qualidade dos filmes exibidos, para citar apenas alguns – o uso de novas tecnologias é sempre importante e um bom chamariz para o público, mesmo que a curto prazo. Mas, como eu disse acima, não acredito que essa tecnologia seja o cálice sagrado, a última Coca-Cola do deserto do negócio de salas de cinema. Acho que há muitos outros caminhos, e quero aproveitar e deixar uma idéia no ar que não requer firulas tecnológicas e que realmente poderia oferecer novas possibilidades.

Hoje todos vêem as salas de cinema apenas como um local para se exibir, bem, filmes. Duh. Pare um minutinho e imagine: você iria ao cinema para assistir uma season finale de Lost, por exemplo? Ou que tal assistir ao vivo a uma partida de futebol em plena Copa do Mundo (sem a narração ufanista descontrolada do Galvão Bueno, claro)? Ou assisitr a um show ao vivo que esteja acontecendo em outra cidade, ou em outro país? Tela gigante e imagem em alta definição, conforto de cadeiras, som surround… Imaginou?

Para mim, ver um filme no cinema é uma “experiência” diferente do que ver um filme em DVD, ou ver um filme baixado no computador, ou ver um filme no celular ou em um PSP. Agora substitua “filme” por “séries de tv” ou “desenhos animados” ou até mesmo por “games” (alguém consegue se imaginar jogando um Zelda, um Super Mario, um God of War ou um H.A.L.O. em um telão de cinema? Eu até sonho com isso, se bem que não consigo imaginar a logística para tal… ). Como impedir que o conteúdo seja duplicado hoje é praticamente impossível e uma luta inglória, e com cada vez mais opções para se consumir esse conteúdo, é preciso valorizar o que cada mídia tem de melhor. As salas de cinema oferecem, a meu ver, uma imersão muito maior do que a TV ou o computador, o que dirá do celular. Ali, no escurinho, você é praticamente puxado para aquele universo de fantasia que se passa à sua frente (isso quando aquele bando de adolescentes não te traz de volta ao mundo real na marra!). Uma mudança de conceito, uma mudança no modelo de negócios: Cobre pela experiência, não pelo conteúdo. A série/partida de futebol/show vai passar de graça na TV, e com certeza estará disponível na internet. Mas ver no cinema não tem preço. Bom, na verdade, tem sim. Exclusividade é uma experiência, assim como a conveniência, e experiências assim podem ser cobradas.

Claro que há aspectos técnicos necessários para viabilizar esse novo modelo, como a instalação de projetores digitais nas salas e um grande trabalho de divulgação. Questão de tempo, a meu ver. Oferecer conteúdo diferenciado aumentaria a opção de escolha do público, aumentando o fluxo de pessoas à salas. Sem falar que as grandes produtoras precisariam melhorar a qualidade de seus filmes, já que haveria concorrência no único reduto ainda exclusivo dos filmes.

O fato é que nada do que eu disse acima é novo: lá pelos idos de 1930 e 40, os cinemas exibiam curtas metragens, animações e os famosos boletins de notícias. Então não me venham falar que isso é uma afronta, que cinema é lugar só de filme e afins, hein?

Gostaria muito de saber a opinião de quem visita o Animartini sobre isso, pois acho que é assunto para uma looooonga discussão. Por isso, comentem, comentem.

PS.: Voltando rapidamente ao tema inicial, tenho muita vontade de ver um filme em 3-D. Dizem que não é tão incômodo quanto antigamente. Deve ser verdade, porque as salas têm se multiplicado não só nos EUA, mas aqui no Brasil também.

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Um dos assuntos que mais mexe comigo hoje é justamente toda essa problemática envolvendo pirataria. Para começar a tratar desse assunto aqui no Animartini, eis a crítica do filme Steal This Film, produzido em 2006 por The League of Noble Peers e que pode ser baixado gratuitamente através do site oficial da produção: www.stealthisfilm.com/Part1.

“Steal This Film” usa como fio condutor a invasão e o desligamento dos servidores do site The Pirate Bay, considerado um dos maiores propagadores de material pirata da internet, pela polícia suíça em 2006. O porquê disso ter acontecido, assim como o envolvimento dos EUA na questão, leva a história a assuntos como direitos autorais, demanda e distribuição de conteúdo, protocolo Bit Torrent, etc.

O filme deixa claro sua posição desde o começo, defendendo com unhas e dentes a prática da pirataria. Como eu vou deixar claro no texto abaixo – e nos vários posts que eu ainda escreverei sobre isso – a situação é muito mais complexa do que tratar a pirataria simplesmente como crime, preto no branco. Ainda assim, a lei é clara, mesmo que caduca. o que mais me impressionou no filme é a cara de pau dos criadores do The Pirate Bay, principalmente quando enchem a boca para falar que os norte-americanos não tem como se meterem na Suíça – os EUA tentaram e continuam tentando encerrar as operações do site utilizando meios políticos e econômicos, já que, na prática, não há nenhuma lei na Suíça que considere crime oferecer links para materiais registrados -, que a informação deve trafegar livre, etc, etc. Eu concordo com eles com referência a essa lei, e sobre a liberdade da informação, mas pode notar quais dessas “informações” são as mais baixadas no The Pirate Bay: filmes e músicas norte-americanas, todas protegidas por leis internacionais de direitos autorais. É só ver o Top 100 downloads de filmes no TPB hoje: se há dois ou três filmes que não sejam de grandes produtoras norte-americanas, é muito. Esses que não são, são de outras três grandes produtoras de outros países. Assim é fácil, não?

Também acho patética a atitude infantil do filme em querer pintar os grandes estúdios de Hollywood como vilões. No máximo, são grandes dinossauros gordos. Outra coisa que me irritou profundamente foram os comentários dos adolescentes: vazios, um festival de lugares comuns e se prendendo a ideologias baratas e comentários revoltadinhos. “Ninguém controla a internet”, “não gosto de pessoas me dizendo o que eu posso e não posso fazer”, “eu quero música quando eu bem entender”, etc, etc.

Mas é aí que mora a questão, e nisso o filme acerta em cheio em abordar: estamos em um período de mudanças, mudanças essa mais fortes do que o aparecimento do VHS na década de 80 e, quem sabe, tão revolucionário quanto o surgimento da televisão. Como toda mudança, a maioria está perdida, principalmente as grandes gravadoras e estúdios, que não sabem como manter o fluxo de caixa em um futuro próximo se a situação continuar assim. A procura pelo conteúdo aumenta exponencialmente, assim como as formas de facilitar essa duplicação e distribuição.

O que fazer? Lutar contra a pirataria e transformar todos os consumidores em potenciais criminosos, ou rever um plano de negócios já sedimentado, mas arcaico? Sem dúvida, estamos em um momento de quebra de paradigma. E eu fico com a segunda opção, sem dúvida.

Desde que me conheço como gente, sempre fui totalmente avesso a produtos piratas. Obter – ou baixar – um produto registrado sem pagar é roubo, ponto final. Penso dessa maneira principalmente com o olhar do artista, do criador: o trabalho é meu, tenho o direito de ganhar dinheiro com ele. Se você começa a ganhar dinheiro sobre meu trabalho, sem autorização ou o faz sem um acordo, é roubo. O problema é que essa situação nunca foi muito levada a sério, principalmente pelos altos executivos das grandes gravadoras e estúdios de Hollywood e televisão, principalmente por questões técnicas, como alto custo de duplicação, baixa qualidade do produto duplicado e uma grande dificuldade na divulgação (época das fitas VHS, por exemplo, onde sequer havia internet). Claro que esses obstáculos nunca impediram totalmente, mas dificultava e muito o processo. Agora, com o custo quase zero da digitalização (duplicação sem perdas de qualidade) e distribuição do conteúdo (internet e dvds ilegais), a situação se inverteu completamente.

Não serei hipócrita, afinal, eu também já tive um Phantom System, um Mega Drive e um Super Nintendo. Tudo bem que, na época – fazem quase 20 anos – eu nem pensava nisso, só queria jogar, e todos sabem da cacetada de jogos pirateados que encontrávamos por aí. Ainda assim, sempre fazia questão da caixinha original, aquela que tinha o selo “Nintendo Proof of Quality” e tudo mais. E ainda faço questão. Mas isso nunca me impediu de alugar cartuchos, independentes de sua procedência.

Como é muito assunto para um post só, aproveito para deixar as seguintes perguntas para você, fiel leitor: o que você acha desse papo de pirataria? Você acha que essas campanhas anti-cópias (como anúncios comparando as cópias ilegais ao tráfico de drogas, e o sistema que impede a duplicação de CDs e DVDs) estão tendo algum resultado? O que você acha que estimula mais a pirataria: o preço final dos produtos ou a conveniência em se obter o último lançamento agora (ou ambos)? E o que você acha que poderia resolver essa problemática? Você acha realmente que a pirataria atrapalha os negócios? Não há respostas fáceis, por isso aproveite e deixe seu comentário abaixo.

Eu tenho minhas idéias, e nesse post eu só raspei o topo do iceberg. Para ajudar você a pensar melhor nessa questão (e atiçar ainda mais a fogueira), sugiro a leitura desse post e desse post, ambos escritos pelo Cavallini no blog Coxa Creme; desse post, escrito pelo João Moreno lá no Blue Bus; desse aqui, de autoria do Michel Lent, do Viu Isso?; e desse aqui (em inglês), escrito por Kevin Kelly do The Technium. A saga continua em um próximo post, com a crítica de Steal This Film Part 2.

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Quero aproveitar para sugerir um livro muito bacana, principalmente para aqueles que pretendem levar essa
história de produzir animações para a frente: Producing Animation, de Catherine Winder e Zahra Dowlatabadi.

O livro, impresso pela editora Focal Press, engloba todas as etapas de uma produção animada, seja ela uma série para tv ou um longa metragem, seja utilizando técnicas 2D, CGI ou stop-motion. Aborda todas as etapas de pré-produção (a idéia, desenvolvimento da sinopse, roteiro, técnica de animação escolhida, storyboards, character designs, gravação dos diálogos, etc), produção (deadlines, elaboração de custos, produção da animação e cenários…) e pós produção (edição linear ou não linear, edição de som, exportação para mídias como tv, cinema, etc), sem falar em como lidar com outsorcing (isto é, quando toda a produção é feita em outros países), e muito mais! Só os comentários iniciais sobre o que é ser um produtor de animação, feitos pelos melhores do mercado, é genial.

O livro também contém diversas planilhas para ajudar na elaboração e controle do seu projeto, incluindo descrições detalhadas de cada cargo em uma produção – se você sempre teve dúvida do que faz um produtor executivo, um diretor ou um leading animator, o livro “Producing Animation” vai responder isso para você.

As escritoras falam com conhecimento de causa, já que são macacas velhas do mercado de animação norte-americano. Catherine Winder já foi produtora de séries como Spawn e Spicy City (ambas da HBO Animation) e Aeon Flux (MTV); já foi vice-presidente sênior de produção da Fox Feature Animation, onde foi responsável pelo sucesso A Era do Gelo; e hoje é produtora executiva da Lucasfilm Animation, onde é responsável direta pelo novo projeto The Clone Wars, da franquia Star Wars, que estréia nos cinemas em agosto de 2008 e que depois se transformará em uma série, a ser exibida pela Cartoon Network em 2009. Já Zahra Dowlatabadi trabalhou como produtora na DisneyToon Studios e também com os três primeiros longas da série Em Busca do Vale Encantado, da Universal, e como produtora associada no longa Quest for Camelot, da Warner Animation. Hoje, ela presta consultoria sobre séries e filmes animados para gigantes como Cartoon Network, Lucasfilm Animation, Disney, Animation Lab e Oregon Film Group.

Tenho esse livro há quase dez anos e sempre que possível volto a lê-lo, pois ele continua muito atual. Pena que “Producing Animation” ainda não foi traduzido para o português. Alguma editora aí se habilita? Ou que tal alguém aqui do Brasil montar um livro desses?

Quem quiser saber mais sobre o livro, pode acessar o site oficial ou então ler essa matéria no site AWN. Se você se interessou e quiser comprar, “Producing Animation” está a venda no Submarino. E se você estiver interessado em livros sobre animação, acesse a lojinha aqui do Animartini e veja mais sugestões.

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Olha o Cristo Redentor, lá no topo! Viu? THERE! Not there, there! HA HA, there.

Uma das razões pelas quais eu decidi montar esse blog era justamente oferecer informações sobre o universo da animação, as quais normalmente não se acharia facilmente pelas internets da vida (incluindo aí o Google), principalmente nas áreas técnica e de negócios. E acho que agora finalmente eu conseguirei tratar desses assuntos por aqui.

Depois de praticamente dois anos e meio de espera, finalmente consegui me inscrever no curso FILM & TELEVISON BUSINESS – FORMAÇÃO EXECUTIVA EM CINEMA E TV, na conceituada Fundação Getúlio Vargas, também conhecida como FGV.

Para vocês terem uma idéia, o curso é no Rio de Janeiro. E eu moro em São Paulo (duh!), não tenho carro e nem dinheiro para pegar avião (afinal, gastei todo ele no curso ). Nem vou perder tempo com histórias das viagens de ida e volta para o Rio, que basicamente consiste em esperar muito, pegar ônibus interestadual e municipal, esperar mais um pouco, e viagens de quase duas horas em ônibus e metrô. E vice-versa. Resumindo: chaaaaaaato.

Bom, a minha idéia é fazer um pequeno review de cada aula, comentando as melhores informações, as curiosidades e também as besteiras, tentando dar um pouco mais de detalhes de como funciona a tv e o cinema brasileiro e mundial, e como eu acredito que a nossa produção de animação pode se encaixar (ou não) nesses planos.

Nesse primeiro post, comentarei as duas primeiras aulas do curso.

:: PRIMEIRA AULA – História do Cinema Brasileiro, com Adriana Cursino

Na verdade, a primeira aula deveria ser com Alberto Flaksman, responsável pelo curso, mas parece que houve conflitos de agenda e ele não pôde comparecer. Para substituí-lo, foi adiantada a matéria sobre História do Cinema Brasileiro, ministrada por Adriana Cursino. Com isso, a aula inaugural acabou ficando para a terceira aula.

A idéia de começar o curso pela história do cinema nacional foi boa. Nunca fui o mais interessado pela história do nosso cinema (Cinema Novo? Engajamento de loló é pirulito, o esquema é entretenimento. Atlântida rules! ) mas história é sempre legal, e aprendi muitas coisas novas. É interessante ver como os brasileiros sempre estiveram super perto da produção mundial, seja distribuindo ou produzindo filmes, mesmo sem recursos (falta de estrutura elétrica no começo do século foi um dos motivos pelo qual o cinema demorou um pouco para pegar por aqui, entre outros motivos).

Adriana conseguiu dar um ritmo bacana à aula, intercalando explicações sobre os períodos com cenas de filmes e documentários. Além disso, ela passou um material de apoio muito bacana, listando livros como Cinema: Trajetória no Subdesenvolvimento, de Paulo Emílio Sales Gomes (Editora Paz e Terra) e O Mundo Como Chanchada, de Rosângela de Oliveira Dias (Editora Relume Dumará), além de diversos artigos de revistas.

:: SEGUNDA AULA – História e Economia da Televisão Brasileira, com Nelson Hoineff

A segunda aula começou com o pé esquerdo, com o atraso de uma hora do professor Nelson Hoineff, presidente do Instituto de Estudos de Televisão (IETV), e mais 20 minutos além disso se foram só para arrumar o computador e ajeitar o ar-condicionado. Ainda assim, gostei da atitude da equipe da FGV, que atendeu ao problema rapidamente.

Talvez eu estivesse com uma expectativa diferente do que realmente fosse o assunto dessa aula, mas leia novamente o nome da aula e veja se estou errado: além de ocupar boa parte do tempo exibindo dois documentários completos – 45 Anos da Propaganda na Televisão e 55 Anos de TV no Brasil, que poderiam ter apenas pequenos trechos exibidos, deixando os vídeos completos como material de suporte – em nenhum momento foi realmente abordado um dos temas da aula, a economia da tv brasileira. Não dá para negar que a história da TV foi até bem abordada, mas só falar que a televisão brasileira tem a publicidade como base de faturamento não é exatamente um assunto novo que justifique o título dessa aula, ou mesmo a duração de 6 horas, não?

Além disso, nenhum material de suporte sobre economia foi oferecido – nada de textos, nada de vídeos. Para não dizerem que estou mentindo, um site foi citado, o WWI TV, onde estão listadas diversas emissoras de TV de todo o planeta, a grande maioria com links para ver a programação em tempo real (streaming). Realmente não conhecia o site, o problema é que ele é apenas isso: um repositório de links. E lá se foram outros vários minutos apenas brincando de se acessar canais bizarros de países longínqüos.

Em nenhum momento foi passado dados como, por exemplo, formatos de anúncios, as emissoras que mais participam do bolo publicitário, as mudanças na maneira de anunciar e o impacto financeiro durante os anos, outras formas de faturamento além da publicidade (como venda de séries no mercado internacional ou licenciamento de marcas)… nada. Hoineff se importou muito mais em citar dados técnicos referentes à tv digital e dispositivos móveis, como a mudança nas transmissões móveis como a tecnologia 3G. Até aí tudo bem, mas então que falase também sobre as novas (ou antigas) maneiras de se ganhar dinheiro com elas. Ou de não ganhar.

Sim, foi comentado sobre a linha de produção e distribuição, divisões sobre produtoras, distribuidoras, empacotadoras e o problema do Brasil em possuir produtoras/distribuidoras, deixando pouco espaço para as produtoras independentes e, com isso, para o aumento do mercado. E o impacto financeiro disso, em números? Como as produtoras tentam furar esse bloqueio? Nada disso foi abordado.

E justo quando o assunto parecia que ia entrar por essa vereda – em um slide, foi citado Chris Anderson e a Cauda Longa (Long Tail), algo muito interessante e que irei comentar em breve por aqui – simplesmente morreu na praia da Barra da Tijuca: foi apenas uma simples menção, nem mesmo riscando sobre Freeconomy (outro assunto que comentarei em breve), e Hoineff voltou a falar de transmissão 3G.

Resumindo: a aula poderia apenas se chamar “História da Televisão Brasileira”. Para mim, essa aula foi perda de tempo. Espero que o pessoal que está fazendo o curso comigo possa ter aproveitado melhor.

(Para piorar, peguei um senhor resfriado no domingo e na segunda. Eu amo ar-condicionado, mas enfrentar ar frio na aula, nos ônibus municipais e interestaduais, e em pleno inverno, é dureza, viu? )

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Bom, seja como for, estou esperando com ansiedade as aulas de projeto, onde finalmente verei como o mercado funciona, como formatar e vender idéias… A princípio ainda não foi possível tirar nenhuma conclusão, já que não foi abordado nenhum assunto executivo. Mas o próximo post da série será diferente, posso garantir.

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