Animartini

Quero aproveitar para sugerir um livro muito bacana, principalmente para aqueles que pretendem levar essa
história de produzir animações para a frente: Producing Animation, de Catherine Winder e Zahra Dowlatabadi.

O livro, impresso pela editora Focal Press, engloba todas as etapas de uma produção animada, seja ela uma série para tv ou um longa metragem, seja utilizando técnicas 2D, CGI ou stop-motion. Aborda todas as etapas de pré-produção (a idéia, desenvolvimento da sinopse, roteiro, técnica de animação escolhida, storyboards, character designs, gravação dos diálogos, etc), produção (deadlines, elaboração de custos, produção da animação e cenários…) e pós produção (edição linear ou não linear, edição de som, exportação para mídias como tv, cinema, etc), sem falar em como lidar com outsorcing (isto é, quando toda a produção é feita em outros países), e muito mais! Só os comentários iniciais sobre o que é ser um produtor de animação, feitos pelos melhores do mercado, é genial.

O livro também contém diversas planilhas para ajudar na elaboração e controle do seu projeto, incluindo descrições detalhadas de cada cargo em uma produção – se você sempre teve dúvida do que faz um produtor executivo, um diretor ou um leading animator, o livro “Producing Animation” vai responder isso para você.

As escritoras falam com conhecimento de causa, já que são macacas velhas do mercado de animação norte-americano. Catherine Winder já foi produtora de séries como Spawn e Spicy City (ambas da HBO Animation) e Aeon Flux (MTV); já foi vice-presidente sênior de produção da Fox Feature Animation, onde foi responsável pelo sucesso A Era do Gelo; e hoje é produtora executiva da Lucasfilm Animation, onde é responsável direta pelo novo projeto The Clone Wars, da franquia Star Wars, que estréia nos cinemas em agosto de 2008 e que depois se transformará em uma série, a ser exibida pela Cartoon Network em 2009. Já Zahra Dowlatabadi trabalhou como produtora na DisneyToon Studios e também com os três primeiros longas da série Em Busca do Vale Encantado, da Universal, e como produtora associada no longa Quest for Camelot, da Warner Animation. Hoje, ela presta consultoria sobre séries e filmes animados para gigantes como Cartoon Network, Lucasfilm Animation, Disney, Animation Lab e Oregon Film Group.

Tenho esse livro há quase dez anos e sempre que possível volto a lê-lo, pois ele continua muito atual. Pena que “Producing Animation” ainda não foi traduzido para o português. Alguma editora aí se habilita? Ou que tal alguém aqui do Brasil montar um livro desses?

Quem quiser saber mais sobre o livro, pode acessar o site oficial ou então ler essa matéria no site AWN. Se você se interessou e quiser comprar, “Producing Animation” está a venda no Submarino. E se você estiver interessado em livros sobre animação, acesse a lojinha aqui do Animartini e veja mais sugestões.

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Parece mantra de assassino, né não? Na verdade, é um objetivo que eu tentarei… não, espera, deixa eu refazer essa frase: que eu IREI seguir a partir de agora.

Explico: desde que comecei a trabalhar com internet, há mais de 10 anos atrás, prometia a mim mesmo, dia após dia de trabalho intenso, que sempre teria um tempinho disponível para me dedicar a meus desenhos e ao grande sonho de trabalhar com animação. Mas a vida, essa sim, é uma caixinha de surpresas: o trabalho insano, a preguiça e o receio de fazer trabalhos ruins acabaram tomando preferência.

Eis que, em outubro passado, tive uma epifania, e decidi tirar um “período sábatico” nos meses que viriam. Depois de um mês arrumando a baderna a qual havia deixado a casa de minha mãe e tirando alguns períodos de descanso, comecei a me dedicar ao meu antigo sonho. Comecei a ver e rever trocentas video-aulas e tutoriais sobre animação. Vi de tudo: 2D, 3D, edição não-linear, pós-produção; basicamente corri atrás para recuperar dez anos de lentidão em alguns meses. Eis que, quando chegava aquele momento de produzir alguma coisa nova, eu travava.

Bem, chega de enrolar. Eis o plano: a partir de agora, tenho como meta publicar um desenho por dia. Ou uma animação. Simples assim. Tá uma meleca? Uma pena, tento de novo. Nessas, quem sabe alguma coisa boa apareça? Tentativa e erro, com o mínimo necessário de auto-avaliação. Quero fazer isso para me forçar a produzir. Hora de dar a cara para bater. Ou então o Marco Franco não vai parar de me encher o saco.

Para começar, fiz um desenho de um antigo personagem meu. Sim, esse carinha azulado que ilustra esse post vem de épocas memoriais, também conhecidas como final dos anos 80. Tempos de colégio Santa Cecília, amores impossíveis e muito Transformers na veia. Bem, depois de fazer uns rabiscos terríveis, decidi arriscar um com ele. Achei também que seria legal justamente ele me dando uma chamada daquelas. Ele já teve formatos diferentes, uma capa vermelha, braços mecânicos, mas sempre foi esse pingo d’água azul de cabeça para baixo. Nem vou entrar no mérito do sapato a la Cebolinha e nem das luvas a la Mickey Mouse. Deixem para lá. Desenhei e colori no Corel Painter X, utilizando uma tablet Wacom Graphire 4×5, e dei três tapinhas de ajuste no Photoshop CS3.

Eu lido melhor com críticas do que com elogios, por isso aguardo comentários sobre esse e meus próximos trabalhos, ok? A casa aprecia a paciência, a preferência e, claro, a educação.

PS.: Ah, só um pequenino detalhe. Os descrentes e fanfarrões que parem de se contorcer de tanto dar risada, pois esse NÃO é um post de 1o. de abril. Acessem novamente amanhã e verão.