Animartini

Mais um momento de pura inveja aqui no Animartini, a arte de Qiqo.

O que eu mais gosto no trabalho desse artista é a escolha e aplicação das cores, sem falar na leveza do traço. Usei a ilustração que o Qiqo fez da Velma – a cérebro da gangue do Scooby Doo – apenas pela referência à animação (e também pelo fato dele ter deixado a personagem sexy pacas), mas no  site oficial do cara e na página dele no DeviantArt você encontra muitas outras ilustrações.

Pena não haver muitas informações sobre o artista. Mas, pelo avatar dele, pode-se notar que ele também arrisca nas animações. Quem tiver mais informações sobre ele, é só deixar nos comentários.

Dica do Cartoon Brew.

Rapaz, esses últimos dias foram bem corridos. Tem muita coisa bacana acontecendo e, quando eu notava, meu dia já tinha acabado, o que me forçou a segurar um pouco as atualizações aqui no Animartini. Mas não se preocupem, é apenas um pequeno hiato, em alguns dias as atualizações voltam ao normal.

Para compensar, selecionei vários links interessantes sobre animação para deixar você por dentro das últimas novidades, pelo menos enquanto dou vazão aos textos que estão na minha fila. Na lista abaixo tem de tudo um pouco, desde informações sobre negócios, sobre equipamentos, sobre novos softwares e puro entretenimento também.

E não esqueça que semana que vem tem chamada oral.

:: TV por assinatura alcança mais de 20 milhões no Brasil | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
Mais detalhes sobre o aumento de 13%  na base total de assinantes, em comparação ao ano passado, no resultado do primeiro trimestre de 2008 da Associação Brasileira de TV por Assinatura.

:: Revenues Up, Profit Down at Time Warner | World Screen
>> Artigo em inglês
O dinheiro continua entrando cada vez mais no grupo Time Warner, mas os lucros diminuem. Leia um relato detalhado que monstram todas as áreas da empresa com aumentos consideraveis, menos a AOL, com queda constante.

:: From Tiny Toons to Brave & Bold: Toon Zone Interviews Voice Director Andrea Romano | Toonzone
>> Artigo em inglês
O site Toonzone entrevista Andrea Romano, uma das maiores diretoras de casting e dublagem da tv norte-americana. A veterana fala sobre seus trabalhos em séries animadas como GoBots, Jonny Quest, Pinky e Cérebro, Avatar e Batman: The Brave and The Bold.

:: Lições de ‘In Rainbows’ | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
O caso do CD In Rainbows, da banda Radiohead – onde todas as músicas foram disponibilizadas na web oficialmente, e o usuário escolhia o quanto queria pagar pelas faixas, incluindo não pagar nada, transformando em um dos primeiros casos oficiais que abordam a onda da Cauda Longa e do Freeconomics – é o assunto de um relatório assinado por Will Page, um diretor da MCPS-PRS Alliance (entidade britânica de direitos autorais), e Eric Garland, co-fundador e CEO da Big Champagne Media Measurement. Um artigo muito interessante como encarar os novos modelos de negócio na era da pirataria.

:: Biker Mice from Mars Finds U.S. Home on 4Kids TV | World Screen
>> Artigo em inglês
O clássico desenho animado dos anos 90 – que eu acho uma porcaria – está de volta, e começou a ser exibido na 4Kids TV. E pode ter certeza: continua tão ruim quanto o anterior.

:: Who Needs To Pitch? | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
O pitching é uma formato de apresentação de projetos para tv muito utilizado pelas grandes emissoras norte-americanas. Esse é um dos muitos tópicos que irei comentar em breve aqui no Animartini, já que a prática está aos poucos começando a ser utilizada em território nacional. Mas ao mesmo tempo que o pitching começa a ganhar forma por aqui, já há casos nos EUA onde a internet é utilizada como o principal canal exibidor de novas animações, que conseguem um público fiel e abrem caminho para contratos com as grandes emissoras.

:: Catmull at SIGGRAPH; says no to Pixar becoming effects studio | The Pixar Blog
>> Artigo em inglês
No gigantesco evento SIGGRAPH, dedicado à indústria de computação gráfica que ocorre anualmente nos EUA, Ed Catmull, o co-fundador e presidente da Pixar e também presidente do Walt Disney Animation Studios, falou sobre o futuro de ambos os estúdos, sobre a criação de não apenas um, mas dois centros de pesquisas em parceira com duas grandes universidades norte-americanas, e dos novos projetos live-action em que o estúdio estará produzindo em breve. Live-action? Pois é, mas fiquem sossegados: a Pixar não irá se tornar uma empresa de efeitos especiais, segundo Catmull.

:: David Filoni fala sobre Star Wars: Clone Wars! | Judão
Barretão entrevista o diretor do primeiro longa animado da série criada por George Lucas a pintar nos cinemas. O filme é bom? Não sei, ainda não vi, mas espero o pior.

:: Pixar Releases RenderMan Pro Server 14.0 | AWN
>> Artigo em inglês
A Pixar lançou a nova versão do seu famoso software de rendering, e o site Animation World Network traz mais detalhes sobre as novas funcionalidades.

:: The Alchemy of Animation | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
Com lançamento previsto para 7 de outubro na terra do Tim Sam, o livro The Alchemy of Animation é escrito por Don Han, produtor de clássicos animados da Disney como A Bela e a Fera e O Rei Leão, e que agora trabalha no novo longa animado de Tim Burton, Frankenweenie. O Cartoon Brew comenta sobre o livro.

:: Exclusive: Sneak Peek at Coraline! | Rotten Tomatoes
>> Artigo em inglês
Imperdível esse preview do novo longa animado stop-motion Coraline, dirigido pelo gênio Henry Selick e com roteiro do boa-praça Neil Gaiman. Vídeos e mais vídeos!

:: ARD Germany Picks Up New Season of Sea Princesses | World Screen
>> Artigo em inglês
As Princesas do Mar, criação do santista e nerd (desculpe, “cult” ) Fábio Yabu, continuam fazendo sucesso ao redor do mundo: a segunda temporada da série animada já foi adquirida por um canal público alemão.

:: ThinkPad W700, Um Notebook com Tela de 17” e Tablet Wacom! | Digital Drops
Tudo bem que não é uma Cintiq, mas acho que dá para quebrar um galho.

:: iPhone 3G é homologado na Anatel para venda no Brasil | iMasters
Finalmente o celular-sensação da Apple foi aprovado pelas autoridades brasileiras. Agora é aguardar o plano de negócio das operadoras e a data de lançamento oficial em solo brazuca.

:: Série animada de “Tintim” chega ao Brasil em DVD | Licensing Brasil
Um lançamento muito bem-vindo! As aventuras em animação do jornalista Tintim e seu cãozinho Milú, criados pelo quadrinista belga Hergé, em um box com as três temporadas completas.

Sinceramente, não entendi a tamanha comoção em cima de Kung Fu Panda. Venho lendo há meses que a animação era a primeira grande obra do estúdio do maluco Jeffrey Katzenberg, que a Dreamworks Animation tinha “dado uma de Pixar” e que o filme “era bom justamente devido à sua simplicidade”, e blábláblá.

Longe, bem longe disso. “Kung Fu Panda” é legal, e pára por aí. (acertou em cheio, caro El Cid )

Para mim, essaa nova animação dirigida por Mark Osborne e John Stevenson é apenas mais um filme de verão. O roteiro de Jonathan Aibel e de Glenn Berger é simples, direto ao ponto e previsível às pampas, com algumas piadas bacanas, e só. Ok, ok, a animação está realmente muito bem feita (conduzida pelo animador-chefe Dan Wagner), inclusive a modelagem e as texturas, não há como negar.

Para mim, o que realmente se destaca são a apresentação do filme, toda animada em 2D pelo estúdio James Baxter Animation (o mesmo que produziu as cenas animadas de Encantada, utilizando um estilo visual que me lembrou bastante a sensacional série animada Samurai Jack), e os créditos finais, animados pela Shine Studios, também em 2D.

E eu achei que fosse pegar uma sessão particularmente vazia lá no Cine Roxy de Santos. Que nada: acabei caindo em uma sala repleta de crianças e seus respectivos pais. A molecada saiu do cinema vibrando com as peripécias do panda Po (quer dizer, todos menos o pivetinho do meu lado, que estava enchendo o saco da mãe para o filme acabar logo e que me olhou umas três vezes por causa das minhas reações ao filme. Eu sou um pateta. ). Estaria eu ficando velho?

Não. As crianças é que gostam de qualquer coisa.

E prá terminar: ontem eu vi Wall-E, de novo. E, por Primus, a segunda vez é ainda melhor!

E depois de dois dias longe do Animartini, a volta é marcada por uma notícia triste. Corri atrás para confirmar a informação em diversos sites, como o Animated News, Ain’t It Cool News, Cartoon Brew, The Blackwing Diaries, Jim Hill Media, Fórum Animations, e realmente era verdade: Ollie Johnston, o último dos nove grandes animadores que tornaram a animação Disney referência no mundo inteiro, se foi ontem, dia 14 de abril, aos 95 anos. Provavelmente tomou um de seus trens, outra paixão de Ollie, e foi se encontrar com o grande amigo Frank Thomas e com a esposa, Marie.

Se você é fã de animação e não sabe nada sobre Ollie Johnston, pode começar a correr atrás. Johnston e Thomas faziam parte do Nine Old Men (que incluía também Les Clark, Wolfgang Reitherman, John Lounsbery, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl e Marc Davis), grupo de animadores que trabalharam diretamente com Walt Disney e fizeram escola com seus trabalhos nos clássicos longas animados capitaneados pelo pai do Mickey Mouse (afinal de contas, o Ub Iwerks é a mãe ). Foram eles que transformaram as visões malucas de Disney em realidade quando o assunto era filmes, criando técnicas e estilo, construindo as bases do que é produzir animação bela, suave, consistente, cativante; isto é, criaram vida, como diria Chuck Jones, outra lenda (que criou a frase “Animation isn’t the illusion of life; it IS life“, que se pode traduzir como “Animação não é a ilusão da vida; é a própria vida“). A Pixar, por exemplo, cria todos os seus clássicos baseados nas lições deixadas por essas lendas. John Lasseter (a mente criativa por trás da Pixar e da Disney, e diretor dos filmes Toy Story, Vida de Inseto e Carros) e Brad Bird (diretor de O Gigante de Ferro, Os Incríveis e Ratatouille), fãs declarados do trabalho dos Nove e que tiveram a oportunidade de trabalhar com alguns deles, não cansam de falar da influência deles. Olha só o Brad Bird falando de como Milt Kahl criticou um de seus trabalhos antigos (em inglês):

Ollie animou cenas clássicas, como aquela em que Pinóquio conta uma mentira para a Fada Azul, e as cenas com o Bambi bebê. Junto com o amigo Frank Thomas – uma parceria que é lembrada não apenas pelos grandes trabalhos produzidos em parceria, masprincipalmente pela amizade entre os dois, amizade essa que conhecidos e familiares dos dois não conseguiam descrever em palavras – Ollie animou o Panchito em Os Três Cavaleiros e dirigiu sequências animadas que moldaram forma e movimento de personagens como Baloo, Baghera, Mowgli e da Garota em Mowgli, o Menino-Lobo; dos penguis garçons de Mary Poppins; de Pongo, Perdita, da Babá de daquela renca de filhotinhos em 101 Dálmatas, entre muitos outros trabalhos (veja a lista completa dos trabalhos aqui).Duvida? Veja o mestre Glen Keane falando do trabalho de Johnston:

Eu, um aprendiz e estudioso desse universo animado, fico triste em dizer que ainda conheço pouco sobre Johnston e os Oito. Estou colocando muitas leituras em dia. Mesmo assim, desde que comecei a me interessar realmente por este universo maravilhoso, e da minha eterna paixão pela Disney, o nome de Frank Thomas e Ollie Johston eram o que mais apareciam – junto com Ward Kimball, Milt Kahl e Wolfgang Reitherman. Nesse momento eu me lembro do Thiago El Cid, que sonhava em um dia conhecer pessoalmente o mestre Will Eisner, eu também sonhava em conhecer Frank Thomas, Chuck Jones e, claro, Ollie Johnston.Mas aí eu perdi o horário e o trem partiu. É a vida.

O bom é saber que o legado dele ainda vive, agora nas mãos de outros mestres como Keane, Bird, Andreas Deja, Andrew Stanton…

UPDATE: O Celbi Pegoraro, do Animation Animagic, fez um artigo muito bacana sobre o animador.

Eis a primeira imagem do novo curta da Pixar, Presto, que vai estrear nos cinemas junto com Wall-E. O curta é dirigido por Doug Sweetland, que já trabalhou como animador em diversos filmes como Carros, Toy Story 2, Procurando Nemo e Monstros S.A.

A notícia e a imagem é do site Cartoon Brew.