Para compensar, selecionei vários links interessantes sobre animação para deixar você por dentro das últimas novidades, pelo menos enquanto dou vazão aos textos que estão na minha fila. Na lista abaixo tem de tudo um pouco, desde informações sobre negócios, sobre equipamentos, sobre novos softwares e puro entretenimento também.

E não esqueça que semana que vem tem chamada oral.

:: TV por assinatura alcança mais de 20 milhões no Brasil | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
Mais detalhes sobre o aumento de 13%  na base total de assinantes, em comparação ao ano passado, no resultado do primeiro trimestre de 2008 da Associação Brasileira de TV por Assinatura.

:: Revenues Up, Profit Down at Time Warner | World Screen
>> Artigo em inglês
O dinheiro continua entrando cada vez mais no grupo Time Warner, mas os lucros diminuem. Leia um relato detalhado que monstram todas as áreas da empresa com aumentos consideraveis, menos a AOL, com queda constante.

:: From Tiny Toons to Brave & Bold: Toon Zone Interviews Voice Director Andrea Romano | Toonzone
>> Artigo em inglês
O site Toonzone entrevista Andrea Romano, uma das maiores diretoras de casting e dublagem da tv norte-americana. A veterana fala sobre seus trabalhos em séries animadas como GoBots, Jonny Quest, Pinky e Cérebro, Avatar e Batman: The Brave and The Bold.

:: Lições de ‘In Rainbows’ | Meio & Mensagem
>> Fechado para assinantes
O caso do CD In Rainbows, da banda Radiohead – onde todas as músicas foram disponibilizadas na web oficialmente, e o usuário escolhia o quanto queria pagar pelas faixas, incluindo não pagar nada, transformando em um dos primeiros casos oficiais que abordam a onda da Cauda Longa e do Freeconomics – é o assunto de um relatório assinado por Will Page, um diretor da MCPS-PRS Alliance (entidade britânica de direitos autorais), e Eric Garland, co-fundador e CEO da Big Champagne Media Measurement. Um artigo muito interessante como encarar os novos modelos de negócio na era da pirataria.

:: Biker Mice from Mars Finds U.S. Home on 4Kids TV | World Screen
>> Artigo em inglês
O clássico desenho animado dos anos 90 – que eu acho uma porcaria – está de volta, e começou a ser exibido na 4Kids TV. E pode ter certeza: continua tão ruim quanto o anterior.

:: Who Needs To Pitch? | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
O pitching é uma formato de apresentação de projetos para tv muito utilizado pelas grandes emissoras norte-americanas. Esse é um dos muitos tópicos que irei comentar em breve aqui no Animartini, já que a prática está aos poucos começando a ser utilizada em território nacional. Mas ao mesmo tempo que o pitching começa a ganhar forma por aqui, já há casos nos EUA onde a internet é utilizada como o principal canal exibidor de novas animações, que conseguem um público fiel e abrem caminho para contratos com as grandes emissoras.

:: Catmull at SIGGRAPH; says no to Pixar becoming effects studio | The Pixar Blog
>> Artigo em inglês
No gigantesco evento SIGGRAPH, dedicado à indústria de computação gráfica que ocorre anualmente nos EUA, Ed Catmull, o co-fundador e presidente da Pixar e também presidente do Walt Disney Animation Studios, falou sobre o futuro de ambos os estúdos, sobre a criação de não apenas um, mas dois centros de pesquisas em parceira com duas grandes universidades norte-americanas, e dos novos projetos live-action em que o estúdio estará produzindo em breve. Live-action? Pois é, mas fiquem sossegados: a Pixar não irá se tornar uma empresa de efeitos especiais, segundo Catmull.

:: David Filoni fala sobre Star Wars: Clone Wars! | Judão
Barretão entrevista o diretor do primeiro longa animado da série criada por George Lucas a pintar nos cinemas. O filme é bom? Não sei, ainda não vi, mas espero o pior.

:: Pixar Releases RenderMan Pro Server 14.0 | AWN
>> Artigo em inglês
A Pixar lançou a nova versão do seu famoso software de rendering, e o site Animation World Network traz mais detalhes sobre as novas funcionalidades.

:: The Alchemy of Animation | Cartoon Brew
>> Artigo em inglês
Com lançamento previsto para 7 de outubro na terra do Tim Sam, o livro The Alchemy of Animation é escrito por Don Han, produtor de clássicos animados da Disney como A Bela e a Fera e O Rei Leão, e que agora trabalha no novo longa animado de Tim Burton, Frankenweenie. O Cartoon Brew comenta sobre o livro.

:: Exclusive: Sneak Peek at Coraline! | Rotten Tomatoes
>> Artigo em inglês
Imperdível esse preview do novo longa animado stop-motion Coraline, dirigido pelo gênio Henry Selick e com roteiro do boa-praça Neil Gaiman. Vídeos e mais vídeos!

:: ARD Germany Picks Up New Season of Sea Princesses | World Screen
>> Artigo em inglês
As Princesas do Mar, criação do santista e nerd (desculpe, “cult” ) Fábio Yabu, continuam fazendo sucesso ao redor do mundo: a segunda temporada da série animada já foi adquirida por um canal público alemão.

:: ThinkPad W700, Um Notebook com Tela de 17” e Tablet Wacom! | Digital Drops
Tudo bem que não é uma Cintiq, mas acho que dá para quebrar um galho.

:: iPhone 3G é homologado na Anatel para venda no Brasil | iMasters
Finalmente o celular-sensação da Apple foi aprovado pelas autoridades brasileiras. Agora é aguardar o plano de negócio das operadoras e a data de lançamento oficial em solo brazuca.

:: Série animada de “Tintim” chega ao Brasil em DVD | Licensing Brasil
Um lançamento muito bem-vindo! As aventuras em animação do jornalista Tintim e seu cãozinho Milú, criados pelo quadrinista belga Hergé, em um box com as três temporadas completas.

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Não é minha idéia atualizar o Animartini nos fins de semana (afinal, também sou filho de Primus), mas tive que abrir uma exceção para falar de Joe Ranft.

A maioria do público não o conhece, mas Ranft foi uma das maiores mentes criativas dentro da Pixar, um exímio contador de histórias. Antes de entrar na casa do Luxo Jr., ele trabalhou em grandes filmes, como De Volta para o Futuro (storyboards), A Pequena Sereia (storyboards), Uma Cilada para Roger Rabbit (sketches), A Bela e a Fera (história) e O Rei Leão (história).  Ranft entrou na Pixar em 1992 para começar a trabalhar direto na história e nos storyboards de Toy Story. Depois disso, também foi responsável pela história de Vida de Inseto e Carros (onde também escreveu o curta Mate e a Luz Fantasma). Mas ele sempre estava envolvido, de uma maneira ou de outra, nos outros projetos da Pixar, dando seus pitacos em curtas como MIke’s New Car e For The Birds. Depois de um currículo desses, imagina de quem foi a idéia inicial que se transformou no sensacional Wall-E? Pois é, acertou.

Ranft também era mágico (pois é!) e também um ótimo dublador. É dele a voz da lagarta Heimlich, de “Vida de Inseto”, e do penguim Wheezy, de “Toy Story”.

Chega a ser impressionante como Ranft é lembrado com carinho por diversos profissionais de animação nos EUA não apenas pelo seu talento, mas pela pessoa divertida e amiga que era.

Joe Ranft morreu em um acidente de carro, em 16 de agosto de 2005. Ele tinha 45 anos. Na época, ele trabalha no animado “Carros” (no qual era co-diretor junto com John Lasseter) e também era o produtor executivo do animado stop-motion A Noiva Cadáver, do diretor Tim Burton.

Essa data tão importante foi lembrada pelo blog Blue Sky Disney.

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Dando continuidade aos reviews das poucas sessões do Anima Mundi 2008 (leia a primeira parte dos reviews clicando aqui) que eu tive o prazer de comparecer, agora comento os curtas da sessão CURTAS 12:

:: FEAR, de Agustin Graham | Argentina (2007)
Uso das técnicas japonesas do anime para falar sobre como a realidade de um jovem fica distorcida ao ser tomado pelo medo. Animação bem feita, curta interessante. Aproveite para ver um trecho da animação abaixo ou clicando aqui:

– Nota: 3

:: REPLAY, de Boumediane, Delmeule, Voisin e Felicite-Zulma | França (2007)
Não há como negar: os franceses têm se destacado cada vez mais em seus curtas animados (Bernie´s Doll e Quidam Dégomme são os exemplos mais recentes que comentei na primeira parte desse review) e “Replay” é mais uma prova disso. Uma idéia simples e muito bem executada, conta a história de dois irmãos vivendo em um mundo pós-apocalíptico onde a terra está devastada e o ar está contaminado. Lana retorna todo dia ao bunker onde vive com seu irmão mais novo, Theo, com novidades sobre o mundo exterior. Dessa vez, Theo se encanta por um objeto em especial, e a história corre a partir daí. Simples e direto ao ponto, muito bom. E olha só que maravilha: você pode assistir o curta completo abaixo, direto no YouTube ou clicando aqui para assistir no site DailyMotion:

Aproveite para visitar o site oficial do filme, em www.replay-lefilm.com.
– Nota: 4

:: PLASTIC PEOPLE, de Pavel Koutský | República Tcheca (2007)
Uma brincadeira sobre a obsessão em melhorar o visual através das cirurgias plásticas. Não sou lá muito fã do estilo visual nem da animação, mas as piadas são bem divertidas.
– Nota: 3

:: MAHI, de Mahmoud Fakhrinejad | Irã (2006)
Depois de Sensorium (comentado no post anterior), eis mais uma porcaria sem sentido, sobre um peixe sendo pescado. Para entender o que se passa na tela é uma briga. Nem vou perder meu tempo aqui, já que perdi muito tempo vendo esse curta.
– Nota: 1

:: LA TÊTE DANS LES FLOCONS, de Bruno Collet | França (2007)
“Um surfista doido por neve” é a tradução literal desse curta em stop-motion, que prova novamente que os franceses estão na crista da animação. Nesse curta, uma competição de esquiadores é ameaçada por um dos participantes, que fará de tudo para tirar os outros competidores da briga e conquistar o primeiro lugar. Humor completamente nonsense, que parece uma mistura da série Frango Robô (Robot Chicken), da Cartoon Network, com A Corrida Maluca (Wacky Races), da Hanna-Barbera. Divertidíssimo.
– Nota: 5

:: UNPREDICTABLE BEHAVIOR, de Ernst Weber e Pasha Shapiro | Estados Unidos (2007)
Mais um curta em CGI, que mostra a conversa entre Sherlock Holmes e seu fiel ajudante, Dr. Watson, sobre o mistério de Jack, o Estripador. A animação me incomodou em alguns pontos, mas a modelagem é eficiente. A história é meio sem sentido, tentando questionar o pensamento racional e a natureza humana e, de repente, toma um caminho completamente bizarro. Interessante, mas fica isso.
– Nota: 3

:: CÂNONE PARA TRÊS MULHERES, de Carlos Eduardo Nogueira | Brasil (2008)
As únicas coisas interessantes neste curta são o uso das cores e a modelagem dos personagens, principalmente das mulheres que dão nome à essa produção CGI de Carlos Eduardo Nogueira, que mostra “três mulheres-fetiche – uma aeromoça, uma enfermeira e uma secretária – e seu dia-a-dia repetitivo de trabalho, assédio sexual e o retorno aos braços de seus maridos”. Não achei muito sentido nisso, para mim morreu na praia, mas visualmente é bem interessante.
– Nota: 2

:: HOW TO HOOK UP YOUR HOME THEATER, de Kevin Deters e Stevie Wermers-Skelton | Estados Unidos (2007)
A espera finalmente acabou! Uma ode aos clássicos curtas do Pateta da década de 40 e 50, “How to Hook Up Your Home Theater” transborda nas homenagens, que aparecem em cada segundo da projeção: desde a tela inicial de apresentação, com fundo vermelho e a cara do personagem aparecendo em destaque, passando pela música de Michael Giacchino (Os Incríveis) que bebe na fonte das trilhas produzidas por Oliver Wallace, indo até mesmo a replicar cenas clássicas como a do campo de futebol americano do curta How to Play Football, tudo isso banhado pela narração de Corey Burton. Mas o mais importante é que você não precisa saber nada dessas referências: o curta é realmente engraçado! E o “Aaaaaaaaaaahuhuhuhuiiiiiiii” também está lá. Todo filme que fosse para o cinema deveria começar com algo assim, coisa que a Pixar percebeu desde o começo e vem nos presenteando com curtas cada vez mais espetaculares (eu já comentei aqui que Presto é o melhor curta deles até hoje? ). Simplesmente genial.
– Nota: 5

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Acabei de ver no Ain´t it Cool News () e no Animation Animagic: a Disney acaba de lançar na internet o primeiro teaser de The Princess and The Frog, o primeiro longa animado em 2D a ser produzido após o fechamento da divisão de animação por Michael Eisner, então Presidente e CEO da Disney, em 2004, após o lançamento de Nem Que a Vaca Tussa.

Para assistir, acesse o site oficial ou então abaixo, no Youtube:

“The Princess and The Frog”, o 48º longa animado pelos estúdios Disney, será um conto de fadas que se passará durante a famosa era do Jazz (1920) em New Orleans, nos EUA, e contará a história de Tiana, a primeira princesa Disney negra. O filme tem previsão de lançamento nos cinemas para 25 de dezembro de 2009 nos EUA.

O animado é dirigido por John Musker e Ron Clements (diretores de A Pequena Sereia, Aladdin e Planeta do Tesouro). A trilha sonora é composta por Randy Newman (Toy Story, Monstros S.A.) e terá vozes de Anika Noni Rose (que emprestará sua voz para a personagem principal, Tiana), Keith David, John Goodman, Jenifer Lewis, Angela Bassett, Peter Bartlett, Eddie Murphy e do brasileiro Bruno Campos (que interpretará o Príncipe Naveen).

Não vou mentir que estou bem apreensivo com esse filme. Sim, eu achei a animação do teaser maravilhosa (até aí era de se esperar, afinal, é a Disney fazendo o que a Disney sempre fez de melhor), mas oele não me convenceu totalmente. Ok, John Lasseter, o bambambã da Pixar e hoje também a mente criativa por trás dos estúdios Disney, deu total apoio ao projeto de Clements e Musker e está supervisionando de perto a produção, o que é ótimo. Ainda assim, fico imaginando como, em uma época onde Pixar e Dreamworks dão o tom dos longas animados, será aceito um novo clássico Disney pelo público. Veremos um início de uma nova fase, como aconteceu com “A Pequena Sereia”? Ou será uma bomba nas bilheterias? Pelamor, que seja a primeira opção.

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E os sortudos que foram na San Diego Comic-con – o maior evento nerd desse planeta – tiveram a chance de ver o primeiro vídeo da nova animação da Pixar, Up.

Nem chega a ser um teaser, na verdade. É apenas uma cena curtinha onde podemos ver o personagem principal do filme em sua casa, saudando os espectadores. Para assistir, basta acessar o site oficial do filme ou então abaixo, direto do Youtube:

Segundo o Judão, “(…) ‘Up’ mostrará a história de Carl Fredricksen, um velhinho de 78 anos que anda de bengala. Quando ele era jovem, conheceu uma moça e se apaixonou por ela. O sonho dela era explorar um lugar na Venezuela chamado Paradise Falls, mas como você faz planos e a vida os desfaz, o sonho nunca se realizou. Quando o Carl se torna um viúvo, ele resolve seguir para a América do Sul para viver esse sonho antes de morrer. Ele então tem a ‘genial’ idéia de levantar vôo com a sua casa, com a ajuda de balões (…). Segundo o diretor do filme, grande parte do filme se passará na Venezuela, e então veremos um mundo perdido, onde coisas incríveis acontece“.

Mais um filme genial da Pixar? Pois é, tá parecendo!

O pessoal do site Movieweb ainda descolou uma rápida entrevista em vídeo com Peter Docter, o diretor do filme e um dos bambambãs criativos do estúdio de Emeryville:

Se você quiser saber ainda mais do que rolou na palestra da Pixar lá na San Diego Comic-con, visite o site Pixar Blog. E vamos aguardar pacientemente até 2009.

PS.: E se você por acaso pensou no padre dos balões, pode ter certeza que não foi o único!

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Sinceramente, não entendi a tamanha comoção em cima de Kung Fu Panda. Venho lendo há meses que a animação era a primeira grande obra do estúdio do maluco Jeffrey Katzenberg, que a Dreamworks Animation tinha “dado uma de Pixar” e que o filme “era bom justamente devido à sua simplicidade”, e blábláblá.

Longe, bem longe disso. “Kung Fu Panda” é legal, e pára por aí. (acertou em cheio, caro El Cid )

Para mim, essaa nova animação dirigida por Mark Osborne e John Stevenson é apenas mais um filme de verão. O roteiro de Jonathan Aibel e de Glenn Berger é simples, direto ao ponto e previsível às pampas, com algumas piadas bacanas, e só. Ok, ok, a animação está realmente muito bem feita (conduzida pelo animador-chefe Dan Wagner), inclusive a modelagem e as texturas, não há como negar.

Para mim, o que realmente se destaca são a apresentação do filme, toda animada em 2D pelo estúdio James Baxter Animation (o mesmo que produziu as cenas animadas de Encantada, utilizando um estilo visual que me lembrou bastante a sensacional série animada Samurai Jack), e os créditos finais, animados pela Shine Studios, também em 2D.

E eu achei que fosse pegar uma sessão particularmente vazia lá no Cine Roxy de Santos. Que nada: acabei caindo em uma sala repleta de crianças e seus respectivos pais. A molecada saiu do cinema vibrando com as peripécias do panda Po (quer dizer, todos menos o pivetinho do meu lado, que estava enchendo o saco da mãe para o filme acabar logo e que me olhou umas três vezes por causa das minhas reações ao filme. Eu sou um pateta. ). Estaria eu ficando velho?

Não. As crianças é que gostam de qualquer coisa.

E prá terminar: ontem eu vi Wall-E, de novo. E, por Primus, a segunda vez é ainda melhor!

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O teaser oficial do longa animado brasileiro Procura-Me foi lançado há algumas semanas direto no blog oficial da produção. Já tinha o link guardado para comentar, mas como as coisas foram bem corridas nas últimas semanas, só consegui parar para escrever sobre isso agora. Veja o teaser abaixo (http://www.youtube.com/watch?v=HoQucL8Sprc):

Longe de mim jogar areia no trabalho dos outros – muito pelo contrário, apoiei o projeto abertamente desde que tomei conhecimento dele. O próprio Zé Mucinho, um dos diretores do longa e escritor do conto no qual o filme se baseia, até entrou em contato comigo por causa do post (e da confusão besta com o vídeo da Luana Piovani), o que eu achei muito bacana, mas…

… por acaso só eu que não gostei nada desse teaser?

Minha primeira impressão foi beeem ruim. O character design é pobre, a integração 2D e CGI não funciona, a animação está bem fraquinha… Tudo bem, sei que o projeto está ainda no início, e muita coisa ainda vai mudar – dada as devidas proporções, basta lembrar do caso Procurando Nemo, onde diversas fontes diziam que as primeiras exibições do longa de maior sucesso da Pixar eram realmente ruins – mas a meu ver os problemas que citei são estruturais. Isto é, se continuar assim, não vai haver maquiagem suficiente para esconder os defeitos.

Eu ainda espero de coração que o pessoal da Sumatra FX entregue um filmaço. Vamos lá, time!

PS.: A Luana disse “minissérie”? Mas não era um filme?

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Olá, olá! Tudo certo com vocês? Quer dizer, ainda tem alguém aí? Alô?

Meu sumiço nas últimas semanas se deve, veja você, a um novo emprego. Diferente da última vez, estou gostando muito dessa nova oportunidade. Muito trabalho, claro, mas estou aprendendo coisas novas, e o ambiente é muito profissional. E o salário também não é nada mal. Resumindo: estou curtindo pacas. E depois de alguns dias de adaptação, estou de volta.

Aproveito esse post também para falar da minha prometida crítica do Wall-E, que está lá no Judão. Ah, e também descobri que o Cardoso citou minha crítica do novo longa da Pixar lá no blog dele, o Contraditorium. Paulo Martini fazendo sucesso na blogosfera brasileira. Ou não! Valeu, Cardoso!

Ah, e apenas para lembrar que na sexta-feira que vem, dia 11, começa o Anima Mundi 2008 lá no Rio de Janeiro. Em Sampa, o evento terá início dia 23 de julho. Eu vou.

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Pois é. Ontem rolou uma cabine (exibição de um filme para a imprensa, que normalmente acontece alguns dias antes da estréia) do novo filme da Pixar, Wall-E. Fui a mando – na verdade, eu implorei e rastejei pela oportunidade, tamanha falta de amor próprio que tenho – do senhor Borbs, bambabam do site Judão, e escreverei a crítica que aparecerá por lá nos próximos dias. Podem ficar sossegados que eu aviso quando ela estiver no ar.

Para deixar vocês com água na boca, posso garantir que “Wall-E” é simplesmente maravilhoso, genial, sensível e tocante como poucos filmes que já vi. Como Paulo Maffia disse ao ver o primeiro teaser, “esse aí já nasceu clássico”, e a afirmação é verdadeira. Além de ter criado um filme memorável, e um personagem que vai ficar na mente das pessoas durante, sei lá, para sempre, a Disney ainda vai fazer rios de dinheiro com essa animação – principalmente com licenciamento, já que os bonequinhos do Wall-E e da Eva vão vender mais que qualquer produto lançado pelo Steve Jobs.

Lindo, simplesmente lindo. Vai, Pixar!

O filme estréia dia 27 de junho aqui em terras brasileiras.

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Não, você não está acessando o Update or Die, o Digital Drops ou o Gizmodo.

Eu venho mantendo um namoro meio platônico com o aparelhinho sensação da Apple há um bom tempo, mas parece que agora a coisa ficou escancarada: eu quero um. AGORA!

Há apenas algumas horas acabou a apresentação do Steve Jobs (o todo poderoso da Apple, da Pixar e da Disney) onde o iPhone 3G foi apresentado. A segunda geração do celular vem com uma cacetada de inovações, a maioria na parte de software. Quem quiser saber de todos os detalhes é só acessar esse post do Engadget, um dos sites referência de novidades eletrônicas e gadgets afins, onde há um acompanhamento da apresentação item a item, com muitas imagens. O lançamento do novo aparelho está programado para 11 de julho em 22 países simultâneamente. O Brasil não está incluído nessa primeira leva, mas já está confirmado o lançamento aqui em terras brasilis até o fim do (a Claro já havia anunciado a exclusividade do aparelho no Brasil) !

A minha idéia aqui é falar o que essa notícia pode ajudar em muito o mercado de Animação brasileiro.

Antes de mais nada, alguns dados: o iPhone está liderando uma revolução, principalmente na área de multimídia (vídeo e áudio). Já é fato consumado que um dos grandes mercados a serem explorados em um futuro bem próximo é justamente o mobile. O Brasil tem hoje mais de 120 milhões de aparelhos celulares, e o número está aumentando a passos largos. É mais do que o total de residências com TVs no país – em torno de 50 milhões de residências, considerando a média de dois aparelhos por residência. Os modelos estão oferecendo cada vez mais funcionalidades nessa área e ficando mais e mais baratos (o próprio iPhone de 8GB, que custava lá fora US$ 399, vai dar espaço para o iPhone 3G de 8Gb por apenas US$199, e o de 16Gb por apenas US$ 299; e pensar que o primeiro iPhone custava US$ 599). E apenas um pouco mais de 180.000 iPhones no Brasil são responsáveis por mais de 50% da transmissão de dados via aparelhos celulares hoje no Brasil. O mercado, aqui e no resto do mundo, ainda é gigantesco.

Por mais preparado para multimídia que o iPhone seja, se comparado aos outros aparelhos disponíveis no mercado, ele não é a única plataforma a oferecer serviços assim. Tanto que, nos EUA, o iPhone tem impulsionado a venda até mesmo dos aparelhos smartphones da concorrência, segundo esse artigo da revista Wired. Quer dizer: o sucesso do iPhone – que já vendeu mais de 6 milhões de unidades (mesmo estando oficialmente em apenas 6 países) – é indiscutível, e ainda está ajudando a concorrência. Virge.

Com uma demanda astronômica dessas, um mercado que ainda está testando produtos e modelos de negócios, e com as grandes empresas apostando mais e mais, o conteúdo – seja vídeo, áudio ou games – será um produto cada vez mais requisitado! Eis que vem a pergunta: que tal aproveitar o momento para produzir animações pensando nessa nova plataforma de distribuição de conteúdo? Isso pode ser o que muitas produtoras e animadores estavam esperando para finalmente exibir e vender seu trabalho – e em escala global!

Mesmo assim, de nada adianta ficar admirando as possibilidades: o momento é de produzir, produzir e produzir! A conexão 3G irá permitir downloads muito mais rápidos do que a antiga EDGE.

Tenho certeza que muitos vão lembrar de David Lynch e sua opinião sobre assistir filmes em um celular:

Eu sempre acompanhei Lynch nesse pensamento. Caramba, quem tipo de herege seria eu se assistisse um O Senhor dos Anéis, por exemplo, em uma tela tão pequena? Só poderia ser louco – e tem gente que é, mas há uma demanda, então as grandes produtoras vão aproveitar também. Até aí, beleza; sou da opinião que cada um deve assistir como quiser, mesmo que isso não chegue perto da experiência (volto nesse assunto de “experiência” em um próximo post) de ver numa tela grande ou mesmo numa televisão com várias polegadas. Mas sejamos sinceros: nenhum filme é feito hoje para ser visto em um celular. Ou série de tv, ou qualquer outro formato. Estão vendo onde quero chegar? Criar especificamente para celulares. Com games isso já acontece há alguns anos, pelo menos. E com uma tela como a do iPhone – sim, eu já mexi num deles e realmente fiquei besta com o tamanho e com a resolução – dá para fazer estragos!

A palavra de ordem agora é: produzir! O momento é de experimentação, tanto na área artística quanto na área de negócios – vamos testar novos estilos visuais, vamos testar novos modelos de negócios, vamos colocar a mão na massa!

Falem da TV digital, falem em Chris Anderson, “Cauda Longa” e “freeconomics” (também volto a comentar sobre esses assuntos em breve, muito em breve), falem da alta-definição; tudo isso é bacana e relevante, mas tudo isso será puxado pela internet móvel. E aquele que tiver conteúdo bom e barato para oferecer, leva. Por quê não nossas animações? 3G, baby! Afinal, todos nós adoramos odiar esses malditos aparelhinhos – todo muito quer se ver livre deles, mas niguém consegue. Too… damn… addictive…

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