Animartini

Não é minha idéia atualizar o Animartini nos fins de semana (afinal, também sou filho de Primus), mas tive que abrir uma exceção para falar de Joe Ranft.

A maioria do público não o conhece, mas Ranft foi uma das maiores mentes criativas dentro da Pixar, um exímio contador de histórias. Antes de entrar na casa do Luxo Jr., ele trabalhou em grandes filmes, como De Volta para o Futuro (storyboards), A Pequena Sereia (storyboards), Uma Cilada para Roger Rabbit (sketches), A Bela e a Fera (história) e O Rei Leão (história).  Ranft entrou na Pixar em 1992 para começar a trabalhar direto na história e nos storyboards de Toy Story. Depois disso, também foi responsável pela história de Vida de Inseto e Carros (onde também escreveu o curta Mate e a Luz Fantasma). Mas ele sempre estava envolvido, de uma maneira ou de outra, nos outros projetos da Pixar, dando seus pitacos em curtas como MIke’s New Car e For The Birds. Depois de um currículo desses, imagina de quem foi a idéia inicial que se transformou no sensacional Wall-E? Pois é, acertou.

Ranft também era mágico (pois é!) e também um ótimo dublador. É dele a voz da lagarta Heimlich, de “Vida de Inseto”, e do penguim Wheezy, de “Toy Story”.

Chega a ser impressionante como Ranft é lembrado com carinho por diversos profissionais de animação nos EUA não apenas pelo seu talento, mas pela pessoa divertida e amiga que era.

Joe Ranft morreu em um acidente de carro, em 16 de agosto de 2005. Ele tinha 45 anos. Na época, ele trabalha no animado “Carros” (no qual era co-diretor junto com John Lasseter) e também era o produtor executivo do animado stop-motion A Noiva Cadáver, do diretor Tim Burton.

Essa data tão importante foi lembrada pelo blog Blue Sky Disney.

Então estava eu, conversando com meu tio, o sagaz Sr. Oliva, sobre projetos, idéias e tals, quando o papo me levou a acessar o YouTube, que me ajudaria a ilustrar alguns pontos sobre vídeos online e funcionalidades. Até aí, tudo bem. Eis que, na home do portal de vídeos, vejo em destaque um vídeo chamado O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes Teaser:

E aí eu pensei: “Quê?”, e comecei a correr atrás das informações. Acabei encontrando o site oficial (que até agora só disponibiliza o teaser e algumas imagens de divulgação) e notícias no G1, no Fórum AnimationS e no Comuny. Quer dizer, a informação já estava rolando pelas internétis da vida há algumas semanas. E eu boiando… Teve até matéria na MTV, veja você:

Até hoje não assisti ao primeiro filme, de 2001, pois o trailer nunca me empolgou. Os diálogos muito infantis, o visual muito anos 80 (o que até entendo, já que o filme começou a ser produzido nessa época e demorou 20 anos para ser finalizado), psicodélico e europeu demais – deixo claro que não é uma crítica, mas é um estilo que nunca me atraiu – isso acabou me afastando dessa produção. Mesmo assim, soube que o filme alcançou as expectativas de bilheteria no Brasil, e teve sucesso em DVD e nas vendas internacionais, o que impulsionou essa continuação.

Eu apóio todas as iniciativas nacionais da área de animação. De verdade. Sonho ainda com o dia em que filmes e séries poderão ser produzidas aqui com qualidade internacional e, principalmente, dando lucro. E espero de coração que esse filme tenha uma boa vida nos cinemas e nos DVDs no Brasil e no resto do mundo. Mas, como o primeiro filme, esse teaser também não me empolgou, não. Parece que novamente ele está vindo com um visual atrasado – como foi comentado pelo Peter, no AnimationS, está lembrando muito Vida de Inseto, da Pixar, mas menos empolgante. Ainda assim, tem algo que eu gostei bastante nesse teaser, mesmo ele sendo tão curtinho: parece que o pessoal da Start Desenhos Animados (a produtora por trás do filme) trabalhou muito bem no sincronismo labial e linguagem corporal dos personagens. A maioria dos trabalhos brasileiros que vi até hoje sempre pecaram nessa parte, seja em 2D ou CGI, e é bom ver uma luz no fim do túnel.

O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes terá agora distribuição da FOX Films, e será dirigido por Walbercy Ribas e Rafael Ribas. O lançamento está marcado para 2009.

E depois de dois dias longe do Animartini, a volta é marcada por uma notícia triste. Corri atrás para confirmar a informação em diversos sites, como o Animated News, Ain’t It Cool News, Cartoon Brew, The Blackwing Diaries, Jim Hill Media, Fórum Animations, e realmente era verdade: Ollie Johnston, o último dos nove grandes animadores que tornaram a animação Disney referência no mundo inteiro, se foi ontem, dia 14 de abril, aos 95 anos. Provavelmente tomou um de seus trens, outra paixão de Ollie, e foi se encontrar com o grande amigo Frank Thomas e com a esposa, Marie.

Se você é fã de animação e não sabe nada sobre Ollie Johnston, pode começar a correr atrás. Johnston e Thomas faziam parte do Nine Old Men (que incluía também Les Clark, Wolfgang Reitherman, John Lounsbery, Eric Larson, Ward Kimball, Milt Kahl e Marc Davis), grupo de animadores que trabalharam diretamente com Walt Disney e fizeram escola com seus trabalhos nos clássicos longas animados capitaneados pelo pai do Mickey Mouse (afinal de contas, o Ub Iwerks é a mãe ). Foram eles que transformaram as visões malucas de Disney em realidade quando o assunto era filmes, criando técnicas e estilo, construindo as bases do que é produzir animação bela, suave, consistente, cativante; isto é, criaram vida, como diria Chuck Jones, outra lenda (que criou a frase “Animation isn’t the illusion of life; it IS life“, que se pode traduzir como “Animação não é a ilusão da vida; é a própria vida“). A Pixar, por exemplo, cria todos os seus clássicos baseados nas lições deixadas por essas lendas. John Lasseter (a mente criativa por trás da Pixar e da Disney, e diretor dos filmes Toy Story, Vida de Inseto e Carros) e Brad Bird (diretor de O Gigante de Ferro, Os Incríveis e Ratatouille), fãs declarados do trabalho dos Nove e que tiveram a oportunidade de trabalhar com alguns deles, não cansam de falar da influência deles. Olha só o Brad Bird falando de como Milt Kahl criticou um de seus trabalhos antigos (em inglês):

Ollie animou cenas clássicas, como aquela em que Pinóquio conta uma mentira para a Fada Azul, e as cenas com o Bambi bebê. Junto com o amigo Frank Thomas – uma parceria que é lembrada não apenas pelos grandes trabalhos produzidos em parceria, masprincipalmente pela amizade entre os dois, amizade essa que conhecidos e familiares dos dois não conseguiam descrever em palavras – Ollie animou o Panchito em Os Três Cavaleiros e dirigiu sequências animadas que moldaram forma e movimento de personagens como Baloo, Baghera, Mowgli e da Garota em Mowgli, o Menino-Lobo; dos penguis garçons de Mary Poppins; de Pongo, Perdita, da Babá de daquela renca de filhotinhos em 101 Dálmatas, entre muitos outros trabalhos (veja a lista completa dos trabalhos aqui).Duvida? Veja o mestre Glen Keane falando do trabalho de Johnston:

Eu, um aprendiz e estudioso desse universo animado, fico triste em dizer que ainda conheço pouco sobre Johnston e os Oito. Estou colocando muitas leituras em dia. Mesmo assim, desde que comecei a me interessar realmente por este universo maravilhoso, e da minha eterna paixão pela Disney, o nome de Frank Thomas e Ollie Johston eram o que mais apareciam – junto com Ward Kimball, Milt Kahl e Wolfgang Reitherman. Nesse momento eu me lembro do Thiago El Cid, que sonhava em um dia conhecer pessoalmente o mestre Will Eisner, eu também sonhava em conhecer Frank Thomas, Chuck Jones e, claro, Ollie Johnston.Mas aí eu perdi o horário e o trem partiu. É a vida.

O bom é saber que o legado dele ainda vive, agora nas mãos de outros mestres como Keane, Bird, Andreas Deja, Andrew Stanton…

UPDATE: O Celbi Pegoraro, do Animation Animagic, fez um artigo muito bacana sobre o animador.